一、我有一个朋友想当导演,他现在可以怎样练习?
电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养， 要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。
2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。
导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通， 精通业务才具备说服力。
3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。 他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。
怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？
其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的导演，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声cut和ok就是他的全部工作，再轻松不过。
成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 -- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。
途径一:考学
目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传北电 学风日下, 盛产贫嘴的主儿.但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, 北电千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在 条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在中国特色的学院派阴影下。
途径二： 曲线救国
学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径， 比如编剧、摄影、美术、 演员等部门（参见其他章节）， 掌握其中的一种技能 ，“编而优则导， 演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力， 总有一天会脱颖而出。
二、艺术家崔嵬的作品有哪些？
崔嵬（1912 - 1979),话剧、电影艺术家。山东诸城人。1930年考入山东实 验剧院编剧班，学习戏剧。1932年在青岛参加左翼戏剧活动。1935年到上海参加 进步戏剧团体，从事革命文艺宣传。1937年1月，和陈波儿等一起组织上海妇女 儿童慰问团，前往绥远抗日前线慰问演出。
1938年初奔赶延安，参加鲁迅艺术学院的筹备工作，并在戏剧系任教，同年加人中国共产党。以后，到晋察冀抗曰民 主根据地，从事戏剧教学和创作。1949年随军南下到武汉，任中南文化局局长等 职。1954年起，专门从事电影工作。参加过《宋景诗》、《海魂》、《老兵新传》、 《红旗谱》、《北大荒人》的拍摄，塑造了一系列栩栩如生的银幕形象。
1962年， 因在《红旗谱》中成功地扮演了朱老忠，荣获第一届电影“百花奖”最佳男演员 奖。1958年以后，崔嵬还演了《青春之歌》、《小兵张嘎》、《天山的红花》等故 事片和《杨门女将》、《野猪林》等戏曲艺术片。粉碎“四人帮“后，带病导演 了故事片《风雨兼程》。
崔嵬是有独特创作个性的艺术家。他的表、导演艺术卓然成家，自创一派。 真率雄浑，大气磅礴，具有一种阳刚之美。他擅长演不同时代不同性格的英雄人 物，表演有血有肉，立体感很强。人民艺术家老舍曾这样形容崔嵬的表演艺术: “贞如翠竹明于雪，静似苍松矫若龙。
”崔嵬的导演艺术线索粗犷，而又韵味隽 永。戏曲艺术片见功底，既能保持传统戏曲的艺术特色，又能充分调动电影艺术 的特有表现手段和技巧，珠联璧合，具有强烈的艺术魅力。
三、伟大艺术家拉斐尔的代表作品有哪些？
拉斐尔•桑蒂（Raphael Sazio, 1483—1520)是意大利杰出的画家，是文艺复兴时期“艺坛三杰”中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范，其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
1483年，拉斐尔生于意大利山区的乌尔比诺小公园。父亲乔万尼•桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。可以说父亲是拉斐尔的启蒙教师。11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他学习了 15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，勤奋地探索绘画的奥秘，积极吸取各派画家的优势和长处，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛，形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。
16岁时离开家乡乌尔比诺到北意大利翁布利亚地区的佩鲁吉亚城（现意大利翁布利亚大区首府佩鲁贾），从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说:“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔19岁。拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。
在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。他寸人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达•芬奇和米开朗基罗。
他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达•芬奇，也 尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。他开始意识 到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己 的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。
教皇朱理二世为了赞颂自 己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基 罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨：“教皇想尽快在梵蒂冈 见到拉斐尔，以便他能和罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。
” 不久梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家们全被辞 退了。教皇认为罗马只要有这两位大师就足够了。天才的成就，引来繁重的订画任 务，这是拉斐尔的光荣，也是他的负担。拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都 以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中，比较有名的有《圣母的婚 礼》《带金莺的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》《西斯廷圣母》《椅中 圣母》《福利尼奥的圣母》《美丽的女园丁》《阿尔巴圣母》等。拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精 华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。
尤其是画面的平衡，背景的 描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。这幅画的构图样 式、环境和人物配置皆模仿老师佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人 物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。画面取 对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂。
他大量使用水平线、垂直线和半圆 形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感，画家巧妙地运用透视使 空间深远。大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情 谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相 仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。
圣母形象柔美 圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。在《小椅子圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受 异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔 无与伦比的绘画技巧。拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。
这幅巨型壁画把古希 腊以来的50多位著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格 拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图 的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。
以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著 名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。1520年4月1日，他病了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“亲爱的大 师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道 艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。
”一 个星期以后他死了。他死后的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载入人类文 明的史册。