17世纪西方艺术的变化大吗？

  你好！17世纪的美术具有一下一些发展和变化：

1。随着近代资产阶级国家的逐渐形成，出现了许多富有独特民族特色的画派。各派都很重视民族与民间的艺术传统和本土的现实生活。

2。17世纪的审美观念有了大的变化，相对于文艺复兴事情强调和谐、宁静、理想的美来说，它强调的是打破和谐、主张真实自然的美。
  尤其是卡拉瓦乔主义，否定古典主义的原则，追求表现下层生活，从平凡人的身上发掘美和智慧。另外，17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌，继文艺复兴把神描写成人之后，把抽象的人描写成具体的、更有个性、更有社会特色的人，是一大进步。

3。
  17世纪的有些艺术作品带有鲜明的社会批判色彩，这样带有民主倾向的作品在当时虽然不多，但总难能可贵地出现了，这种批判色彩在文艺复兴时是不多见的。

4。艺术家的队伍有了明显分化：有的人往上走，成为教会和宫廷的座上客，如意大利的贝尼尼；有的往下去，走向下层变为平民，甚至成为住在贫民窟里的破产者，如卡拉瓦乔和博洛米尼。
  艺术家队伍的分化促使艺术思想上的对立，也加剧了六排检的斗争。

5。美术的题材和体裁大大丰富和扩展，专业分工更强。

6。17世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘对象的研究，更加丰富了艺术的表现手段，特别是对光的表现。与此同时，也出现了一些列善于运用色彩的大师，如鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗、维米尔等人。
  他们都善于光色结合，使色彩显得璀璨晶莹，富有变化，有着迷人的魅力。在构图上，17世纪美术家更多强调运动感和不规则构图。

西方文化是那时候复兴的！当时是百家争鸣的局势