古希腊的人体雕塑作品中都可以找到这种结构体系。最早提出这个理论的是古希腊的数学家佩迪亚斯。古罗马时代的艺术风格，在相当大的程度上继承了古希腊人的风格。加之当时的罗马人对男女之事很开放。
西方美术常识中什么是波普艺术？
波普艺术，亦称为“流行艺术”，发源于20世纪60年代左右，是以英国伦敦和 美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现 在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺 术。
这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应 该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家 立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便 百花纷呈，新风格迭出，使西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。
波普艺术作为对抽 象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国最重要和独特的艺术形式。代表人 物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的 区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物 作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之 脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。
英国画家理查德•汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设 计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青 年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的艺术。“波普”（PoP) —词含有通俗、大众、流行的意思，因此波普艺术是以全面反映大众文化各个领域为特点的。
波普艺术以波普文化为基础，必然扎根于现代工 业社会和商品经济，它无论在创作源泉、技术手段、语言元素上都离不开当时发达 的商业社会与商业生活。波普艺术家身处商业社会，商业生活方式中的都市环境和 民众流行文化，为他们提供了构思创作的语言符号——丰富多彩的日常生活用品、 铺天盖地的广告、报刊杂志、歌星影星甜美的形象、废物处理、环境保护等等。
他 们就地取材，并运用绘画、装置、拼贴、丝网印刷、现成品集合等手段进行创作， 将人们日常生活中的最熟悉的歌星影星、广告海报、可口可乐等形象，通过选择和 仔细的制作重新呈现在大众面前，用以展示时代生活，让人们与时代保持密切的联 系，使艺术与生活相等同，波普艺术由此得到发展。