一、音乐思维的结构原则有哪些
"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（music form）。
为什么说曲式是"时间上的结构"呢？一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。
曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对比，变奏、重复。
对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对比的因素，大型作品的对比幅度会比较大，对比的材料会比较多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。
变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。
重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特性之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。此外，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种总结、升华的效果。
上述三个原则并不是互相无关的，它们在使用中可以互相渗透。比如，带有变化的再现，实际上体现了变奏原则，同时又因为它的变化，产生了对比效果。
曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用，比如主和弦可以获得段落的收束感，调性的变化不仅可以带来对比，还常常意味着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调性的回归上，等等。
音乐的曲式按照传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特征，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。
二、音乐与逻辑思维导图
建议：
1、建立一个对音乐欣赏足够的认知，尝试上网搜索+请教，简历一个音乐风格的脑图，不要求很明白每种风格的特点，至少这个音乐产生的背景要知道，毕竟音乐在一定程度上与社会政治文化背景是密切相关的，什么时代会早就什么样的音乐（多用网易云音乐的“歌单”功能搜索，可以找到不少好东西）。
2、把时下所有音乐风格的代表作品多听，反复听，可以尝试扒一些经典段落品味一下，一定一定一定不要排斥任何音乐风格，不同的经历和生活环境造就了不同的和价值观也就有了不同的音乐，有句经典说得对：抨击别人煞笔的同时，自己就是一个煞笔，对不了解的东西里面否定是没有办法扩展自己的认知疆界的。
3、不要过早地把自己定死在某一个音乐风格上，给自己上个文身啥的，有个轰歹脖子根儿下面纹着哥特体的乐队logo，自己现在在写民谣唱。
4、作为一个自学党，建议你无论学习什么风格，一定一定一定要找个靠谱的老师，有老师带的话，学习速度至少是自学的5倍效率以上，在音乐的路上可以走的更高更远，越优秀的老师会让你越优秀，说吉他简单自学没问题的你别信，那注定在音乐认知上走不高的。
5、最后随着年龄增长，玩琴的心态会有变化，布鲁斯、爵士是最后的向往吧。
6、推荐几类风格：
电子核、金属核、后核、
Fusion、Jazz、Blues
激流金属什么的是上世纪的经典也是必听的，前几年到现在广州这边核、Fusion应该算比较主流一些。
整体上各种风格趋势是融合创新，各种风格之间的边界也越来越模糊了，可以多听日系音乐，融合做的好，体系成熟符合亚洲审美，老美的东西粗狂豪放，北欧的金属萧杀凌冽（挪威玩金属乐的乐队很多，据说每年都有很多人因为拍摄专辑封面在森林里迷路···），中国的摇滚乐早期比较压抑沉重一些吧，这些都跟历史、地理环境、密不可分···
多尝试、多练习，保持开放和学习的心态，时间最终会令你收获丰盈~
三、音乐和逻辑有关系吗
历史逻辑和理论逻辑的区别就是前者是猜测，预估，未实际发生的事情；后者就是已经实际发生的事情。
举个例子就是，历史逻辑就是参考A同学过去的分数猜测他高考的分数，理论逻辑就是他实际的高考分数。
理论指的就是在某一活动领域(如医学或音乐)中联系实际推演出来的概念或原理；理想的或假设的一系列事实、原理或环境；从对事实的推测、演绎、抽象或综合而得出的[对某一个或某几个现象的性质、作用、原因或起源的]评价、看法、提法或程式。
四、音乐与逻辑思维的关系
旋律思维是指一种以旋律或音乐元素作为思考和表达的方式。它是通过将思维过程与音乐的节奏、调式、音高、旋律和和谐等元素相结合，来表达和传达思想、情感和想法。
旋律思维可以具有很多形式和用途。对于作曲家和音乐家来说，旋律思维是创作音乐作品的基础和灵感来源。他们可以通过旋律思维来创作出动听的音乐旋律，表达内心的情感和想法。
对于一些人来说，他们可能更倾向于用旋律思维来组织和表达自己的思考过程。他们可能会将思考的内容演化成旋律、节奏或和声的形式，通过音乐的方式来更深入地理解和探索思考的内容。
除了音乐领域，旋律思维也可以在其他创造性活动中发挥作用，比如绘画、舞蹈、诗歌等。在这些活动中，旋律思维可以帮助人们构建艺术作品的结构、情感表达和时间感。
总的来说，旋律思维是一种通过音乐元素来进行思考和表达的方式。它可以激发创造力、丰富情感，帮助人们更深入地理解和表达自己的思想和感受。
五、音乐的思维
看到一个苹果，听到一首歌曲，闻到花香等，这些都是知觉现象。知觉是直接作用于感觉器官的事物的整体在脑中的反映，是人对感觉信息的组织和解释的过程。
