声乐训练就是训练喉咙打开和声带关闭的过程。常见的错误是喉咙关闭，声音挤卡，喉咙打开声带也打开，声音空虚。这都是喉咙打开与声带关闭达不到平衡的结果。
人的本能是喉咙打开、声带也打开。喉咙关闭、声带也关闭。打开与集中正好是相反的方向。声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一和平衡。
这幅图片也显示了声带的前端和后端，可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”。让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。
任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯的让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度”集中
拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举的解决高音。这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。帕瓦罗蒂所描述的正是这种感觉。这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。
用什么方法来体会声带的拉紧呢？我自己的体会是“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。唱高音时不必理会“母音变形”，只需体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。
要想自如的控制声带并很好的控制它，首先要做的工作是正确的打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。
打开喉咙的办法也就是“放下软腭、喉头放下，再打哈欠”。喉咙指的是“舌根到喉头里面这个空间”，打哈欠打开的是这个空间，这是正确的。常见的错误是打开的是软腭和舌根，把舌根和小舌头都上下撑开，结果声音全“窝”在后面。最严重的是这样打哈欠的结果是“喉咙反而关死”。所以基诺贝基大师说开始打开喉咙时不要大张嘴就是这个道理。“放下软腭”能让舌头马上自由灵活，此时的下巴好想“含着一口水”，这才叫下巴放松。
在这个真正打开喉咙的基础上再去体会声带的拉紧就不会出现副作用，也就可以体会到喉咙和声带各负其责，喉咙只管打开、声带只管拉紧。互不干扰。此时的“ei”的拉紧感觉才会体会到，如果能体会到了，就可以明白声音的集中是怎么回事儿，就可以明白高音是怎么唱出来的，就可以明白帕瓦罗蒂所描述的感觉是怎么回事。
在歌唱时要永远感觉到“口腔后面的空间要小于口腔前面的空间”，这是声音“不撑”的前提。这样的声音永远是开放出来的。要做到口腔后面的空间要小与前面的空间，就必须放下软腭，决不能拼命提起软腭，所谓的假洋鬼子就是拼命提起软腭的结果。这种办法只能造成吐字不清，声音往后“窝”。
在歌唱时还要永远感觉到声音就发自声带上，正如帕瓦罗蒂所说：让声带立即振动起来、声音就发自喉咙、让声带歌唱。真正体会到了这些话的具体含义，再去听帕瓦罗蒂就会明白帕瓦罗蒂的高音时怎么唱出来的。帕的高音是声带拉紧集中的真正代表，所以他的高音比多明戈、卡雷拉斯要方便容易得多。
好多人避讳谈声带的控制，认为声带不可调、不可控制。如果你咳嗽一下，看看能不能体会到声带关闭的感觉。如果你发一个“ei”看看能不能体会到声带拉紧的感觉。反过来如果你发一个“ao”或“u”看看是不是感觉声带的闭合要比“ei
i”要差得多。我想任何人都能体会到。如果体会到了，为什么就不能控制声带呢？这也是提高声乐训练的有效途径。那些认为凭着长期的训练就能慢慢的会解决高音的想法是费时费力不讨好。之所以有些人不必理会声带的拉紧与集中的感觉，那是因为这些人的声带能力比较强，可是到多数人并不是具有这种能力。所以声带的调节就是一种有效的方法，方法是必需的，能力是因人而异的。
歌唱的姿势也很重要，在初级阶段的演唱姿势稍仰头较好，就像芭蕾舞演员一样。基诺贝基让学生练习打开喉咙时有一个办法就是让学生仰头唱“a”。他打开的正是喉腔的底部，也就是真正的喉咙，就是舌根到喉头里面的空间。
那些低头的就不容易打开喉咙。这种姿势在初期阶段要必须保持，等技术成熟后再做各种姿势也不迟。初期绝不能低头，大家可以试验！
所以正确的姿势是“挺胸、抬头、收小腹”。古老的传统意大利美声都是要求“挺起胸膛”。
“仰头”利于喉咙的打开。“收小腹”是指呼气的过程，帕瓦罗蒂也是讲在呼气过程中小腹慢慢托起收回。吸气时要鼓出小腹，便于气息吸的更深。
吸气时稍仰头、挺起胸膛、鼓出小腹。呼气时继续稍仰头、挺起胸膛，慢慢的托起收