现代流行唱法和美声唱法在共鸣的使用上是截然不同的。
美声唱法的技术基准在于当时演出场所（特别是广场/剧院）没有扩声设备，歌唱者必须让
声音可以尽量传的远些，所以他们加强共鸣的功能（暨让声带发出的基音在身体内部的胸、咽、口、鼻腔体内以适当的角度不断反射，形成声波的共振，从而发出强大的声音，进而通过空气的传播，尽量传的远些－－－我们通常所说的头腔共鸣是不存在的，那里没有空间，只是一种意识上的存在）。声带、气息和共鸣的关系，就譬如小提琴的琴弦、弓子和琴箱的关系。
而现代流行音乐是建立的电声－即扩音器系统之上的。音量已经不是演唱者最关注的了，情感、音色、对比度反而是重点，有的歌手音量非常小，但只要他有音量上的轻和响的对比，在音色上有亮和暗、刚和柔的变化，只要音响师把歌手麦克风的总体音量提高，那还将是非常出色的演唱。而如果演唱者用美声唱法的共鸣方式来演唱，本来音量就非常大了，音响师反而要把麦克风的总体音量调低，否则听众会听到“呲”了的声音；
美声唱法的气息支持、声带振动、腔体共鸣有可以借鉴的地方，但决不是其他唱法的基础。请问中国的国粹京剧、青海的“花儿”、陕北的“信天游”，更有之非洲黑人的灵歌，他们和美声唱法有什么关系！而我们又怎能否认他们的美和技巧呢？我们现在所说的一般意义上的美声唱法是意大利歌剧的演唱方法，不是放之四海皆准的。
中国几十年来的新文化运动，保留了京剧，引进...抛弃...又捡起了美声唱法，其他的（民歌、地方戏曲等）声乐体系都无一例外地被漠视或者遗失（当然，近年来在向好的方向发展）。所以，很多现在的声乐老师都是受着这种音乐教育成长起来的...而他如果又没有去研究80年代之后进入内地的港台、欧美流行音乐的文化，去试验、去体会，去研究，那他只能教你美声唱法，并且告知“只有把美声学好了，才能唱好流行歌曲”！因为他不知道如何唱流行歌曲！
有一个简单的方法，再说一次，请老师示范唱一首歌，看那种感觉是不是你想要的。如果做不到，那答案就很清楚了。
唱歌是一种状态，需要气息支持、声带振动、共鸣运用。就连我们普通的说话都需要这些动作。
所以， 美声唱法是一种科学的演唱方法，可以借鉴运用，但它决不是其他声乐体系发声方法的爷爷！ 中国的京剧、民歌学院派教学都曾经走过这条弯路，造成了多少四不像音乐产品，毁人无数！ 还好，流行音乐不用看是否科班出生，否则也会陷入沼泽一片...