我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
⒋挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和破音的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者平时的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏沉，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏急，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
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学好唱歌就是想让声音更结实，有穿透力，更有磁性，更立体，音色好听，共鸣丰富。
那么你需要的就是找到更低的发声位置，打开的口腔内部，对抗的平衡和稳定的喉头，闭合刚好声带，最后是通畅的声道和被动得到（通过慢慢增加声带振动频率）加强高位置共鸣。
下面这些是我关于喉头稳定与高位置共鸣的叙述，看了应该会很有帮助，起码当你找到这种方式时候，你可以更好的控制住自己的声音，加强协调会让声音更有质感，更会暗中透亮，更集中。
(好听的重点（核心是喉头稳定，声带闭合良好），就是声音的质感和共鸣，而达到的方法就是找到胸口支点（胸口低位置发声点有助于声带的良好闭合）和向下再找气息支持，两者平衡对抗，声音质感就会上升一个层次。然后打开喉咙内部（也有助于稳住喉头低位置），被动得到高位置共鸣，根据音高不同，声音会自动的流动出现不同的共鸣效果，有丰富的低频共振也会有明亮的高位置共鸣，混合在一起非常的动听与舒服。最后再加上轻重、节奏、抑扬顿挫、语气、滑音等就会达到跪的效果，往下是一些别人不常讲清楚的东西，有时间就看下去吧，当然大部分人也没需要，没需要就看到这就行了)
没有稳定喉位，就没有高质量的高音。没有理解核心肌肉的对抗原理，声音就不容易控制和延长，音准也会不好。
（耐心看完你会发现新世界）
1 首先明确高音不是大力的喊 而是维持住 下部平衡对抗 然后去被动得到高位置共鸣 加到整体声音里（喉咙内部打开通畅）
2 懂了先找胸口发声位置 发声位置再向下找丹田气息支撑，然后让这个胸口发声位置向下找的力与腰腹的气息相结合，让发声点与气息搭上（吸气是深吸气，不多吸，一口就够，目的下降横膈膜以及下放喉位，但胸部不动不憋。）你可以理解为先吸气，下降横膈膜给气息空间不要吸太多，下放喉位（非大力压喉），找到胸口发声位置，发声位置向下找气息支持，根据不同音高支持不同（根据不同音高气息支持力度与多少不同）中低音甚至不主动用力给气息，而是自动就会有气息支持，不然容易给多影响喉位（声音效果会差）
3 喉位的不稳定中常见的错误有
a 强压喉（位置很低）
b 气息主动用力，横膈膜上移，气息力量过强或者气息过多直接怼到声带 ，喉位高、主动上挤、意识跟音高上跑
（大部分人都会处于两种情况，因为打破了平衡 ，几年解决不了喉位问题。因为没有整体协调发声，没有理解原理，用错误观念在练习。） 但是根据生活中经验，你在扶手上行电梯上，往下走，与电梯上行运行速度相等，别人看你感觉你在电梯上的位置没有移动，相对静止。还有悬浮的直升机 （重力与升力 相等 你位置也是相对固定了。）例子中，知道想要降低和稳定喉位，要有上下两个力。
如同上面两个生活实例中蕴含的一样的道理
A 首先要有一个下行的力去稳喉头，因为只要发声就会有气息上行，喉位就容易高。但想稳喉头除了下行的力，还要有个用力支点，就像翘起地球的那个支点一样。找到你的支点，其实它就在你的胸口，明确你胸口用力支点。体会的话可以真实的打哈欠，就像你为了保持哈欠呼气状态，有了支点加上口腔空间很大，然后稍微主动（胸口）用力往外哈气，你会感受到是以胸口为支点在哈气，这时候喉位很低，哈气会因为有支点，呼气效率高，且更打开，更解乏。这里强调的只是以胸口为支点，而不是张这么大嘴，让肌肉僵硬失去灵活，哈欠的张大嘴更多是拉伸一些肌肉来解乏。也就是说你以胸口为支点，用力合适可以给喉头和舌根一个不僵硬的下行的力。（有人问 如何练习，喊操 121 、打拳时候喊哈、哼鸣、申请朗读、叹气等等生活动作都能找到胸口支点）（胸口支点的核心是下拉喉头声带主动闭合挡气，注意不要极端局部运用，还是要放到生活动作里体会“恰到好处”）
B 当你找到胸口支点，然后想象让这个胸口支点主动向下挡气（或理解为搭气控制气），（如果不先找胸口支点，而是主动先给气，会力度过大。可能会让声带无法闭合（因为过多气息吹着声带无法稳定在低位置闭合）这样你不容易找到胸口支点，会让发声点偏高，出现声带闭合不良的问题）而先找到这个有支点的闭合感觉（起声柔和就可以让声带不碰撞在一起就可柔和恰好闭合。起声用力太猛，容易碰撞声带让声带充血）想象向下沉胸口发声支点（实际稳住位置，只是想象着延伸向下的力量，位置还保持好），被动找气、接气、搭上气，甚至中低音不用有主动用力运行气息的感受，而是被动搭上气息（实际上是喉头内声带闭合向下去搭气息，但实际做我的感受是胸口支点向下搭气息）
这样你有了两个力
一、 有支点的下行喉头的力 （注意喉咙内部要打开，像医生检查喉咙让你发“啊”一样的扩张感，积极打开口腔内部！）微笑着打哈欠前期吸气状态也会喉头也会有下降的力，所以要始终保持口腔内部吞咽食物的那个位置有扩张感，包括喉咽腔，上胸部也要感觉有空间。
二、 被动搭腰腹气息（深吸气 正确的腹式吸气 不要吸多了 僵硬了呼吸肌）上行的力。（这里有人疑问，感觉不到横膈膜和横膈膜主动上行，注意我说是被动搭腰腹气息，而不是主动挤压，其实声带主动向下挡气以后，会感受到小腹的着力点，下行的力会反作用上来给声带，但用力感觉仍然是垂直向下，这是主力！上行力是反作用力…叹气就是向下作用力和上来的反作用力，刚好平衡，声带振动状态稳定，声音就稳定…所以吸对气，向下挡对气，声音就对了…）不要主动强行挤压腰腹向上运行气息。（气息支持正确用力感受是用后腰肌肉来关联绷紧小腹肌肉，就是用腹腔气压影响横膈膜，而不是主动控制横膈膜，因为横膈膜肌肉不能主动被控制，就像你的心肌！但前提是找到和稳住胸口支点（胸口发声点也对））
如何固定喉头呢？？？ 去平衡两个力，就像刚才的电梯和直升机一样原理。胸口主动向下挡住气息的反作用力的上行力。不让主动挤压腰腹过强的气息直接冲击声带，然后胸口支点容易守住，让下行作用力与上行反作用力匹配力量，平衡力量。 向下挡气力一开始要柔和，与反作用力在胸口支点对抗。
（向下挡气是有胸口支点的声带主动向下挡气，去本能动作去体会 例如叹气发声）
（另不要忘记气息的通过感和通畅感 ）
声音是通透、集中、有芯的用声音效果判断，发声方法是否正确。（口腔内部是打开的，口腔打开不是外嘴张老大那是咬人吃东西，而是哈欠前期口腔内部的扩张感）用叹气体会上下两个力对抗平衡，因为叹气就是平衡的一种发声方式，先找发声点，再向下搭配气息。（关于打开可以去我专栏看打开的文章很详细）
最后强调一点，气息被有胸口支点的声带闭合挡住后的发声（是发声时、是发声时、是发声时） 腰腹就是膨胀的 。物理原理就是气球下部力量推动内部气息上行（人体可以理解为气球底部放着桌子自带支撑，下行作用力下来会自然产生上行反作用力，小腹支点与腰腹肌肉发声时用力是稳住底部支撑面），结果出口被限制（且有个下行力量），气球会往前后左右周围膨胀。欧洲有美声大佬说过，发声时我腰间可以推开任何东西。反正说不服大家我个人就认这个死理，不然你们天天提的节约用气和唱歌是保持气息，你们说的是什么？长音怎么长？知道高音后期没气，向上挤喉咙，就是因为发声时候气息 跑太多 太快 太漏气，不懂保持气息、节约用气、吸着唱么？（吸着唱就是横膈膜保持住下降的位置，唱歌用力方向是向下（有胸口支点的声带闭合刚好主动向下挡气），就叫吸着唱，不然吸着唱你怎么理解的？含着唱跟吸着唱不是一个意思）很多人没发声就吸气吸到肚子鼓肌肉僵硬，或者不发声故意鼓肚子，这样失去了灵活，声音就僵硬，无力，这都是“气息派”造成的后遗症。
4 高音容易出问题就是因为打破了对抗的平衡，高音物理原理是什么？
有一定压强的（对抗得到 有对抗就要有两个力，只是向下是作用力，向上是反作用力）合适气息通过声带，声带闭合刚好（闭合刚好的结果 声音集中结实基音良好）高频振动，声音在腔体内共鸣丰富音色，使声音立体（声音在合适的空间内，特定频率的声音在特定的空间内引起共振效果就是共鸣，它是被动效果，只要口腔内部打开空间合适（不是打开最大 合适即可）并保持通畅就能得到）。
所以呢 一般人问题
a 大部分由于被强调气息，气息过大、过多、用力过猛 、不是缓缓增加压强而是突然用力。（唱高音的实际感受，不是一级一级上去，而是一级一级下台阶的感受。）
b 闭合用力过大，或者不懂闭合，或者意识上跑挤压喉头，或者气息过大冲击喉头让声带不能刚好闭合（声带是松的、漏气的，就会出现这样错误，声带像是狂风（过强气息）中打开的窗，跟着狂风被摔打，声带会碰撞充血、肿掉后更难闭合好，声音沙哑、漏气、跑调…因为无法闭合好，达到音高震频，普通人唱歌一会声音哑掉就是这个原因）
普通人气息越强，闭合就越要强，刚开始会结实一点，越唱越难受，声音越来越沙哑，声音听起来又笨又僵，后期开始漏气沙哑，彻底无法发声。
c 共鸣空间不够，声道不通畅，用蛮力增大音量（蛮力会快速消耗气息同时损伤声带（原理见上一条），不懂元音转换用容易漏气的音唱高音） 不懂共鸣、不懂用共振 、不会用反射效果，混响效应，去放大和着色声音，所以唱的很累。还没到高音，声带就已经充血受伤无法稳定闭合震动了，充血之后边缘不齐漏气。声带稳定的震动状态就失去了，所以就各种问题。
明白了这些去找原因就好了。高音一定能练好！差的是熟练度，如果真的什么也不想，会一直犯错，也许会误打误撞练好吧（但稍微增加难度就垮掉）。
5 共鸣是共振，是特定频率的音在特定的空间，引起的共振效果。在唱歌里只要你打开喉咙，控制好口腔内部空间就会自然得到。想一下你哼鸣时候的高位置共鸣和你错误唱高音，意识跟音高向上并蛮力挤压喉头的高位置共鸣的用力感觉一样么？
肯定不一样。你会发现有胸口支点主动声带向下挡气发声，声带被动接受气息支持，两者越柔和搭调，口腔内部也同时保持好通畅及合理空间，眉心的共振和高位置共鸣感就越强烈，集中感、位置感就越好，高音就自动来找你了，再往高音上，是统一垂直向下用力的。所以共鸣是被动得到的效果，是主要靠打开喉咙并保持好通畅，让声音传到那里就有了共鸣。前提是声带要闭合刚好，产生优良的基音，再让唇齿舌牙加工咬字，让共鸣空间去着色放大。气息被动刚好就oK，别死磕气息了，练对、练灵活、会用气更重要。
注意 整体协调和自如 不强制用力
我觉得任何问题都可以讲清楚，不讲新名词，不讲玄学，就根据物理和生理以及生活现象分析，肯定可以讲清楚，讲不清楚是老师解惑不到位，你没听懂就是老师的问题。
罗嗦了很多，希望有帮助吧。我也曾困惑，曾也有高手说你想那么多干嘛，啥都不要想唱就好了，可我啥都不想唱有时候很好，有时候很差状态很不稳定，我就是想知道唱好了为什么，唱不好了为什么？我就是想自由的歌唱，仅此而已。致敬每一个为艺术为爱好付出的人，不放弃的人，你们都是好样的！！！！
我想总有一天我都懂了练熟悉了，才能到什么都不想，到大师们“无招”的境界。
其实我觉得好多老师讲不清楚，其实都是有高手指导着声音效果过来的，所以他们讲不出来只会唱，这样去教学生，只能靠老师的好耳朵和正确的方向了。
说这么多都是纯为了交流，如有冒犯到谁，还请海涵！
（另外提醒一点，起声要柔和，一开始练习，轻柔一点更容易找到平衡，比如失望的自然的叹气，或者听下张敬轩唱一些温柔的歌曲，那个力量并不大，但很清晰、柔和、动听，不要发声前就让身体处于紧张状态，要自如，不要强制用力，多体会我说的叹气，到底是哪里用力的，让身体告诉你怎么用力，不是你控制身体去叹气，是身体本能告诉你！）
最后附送个练和按摩嗓子的小练习，（气泡音 自己百度视频就能找到示范）很多人白天不好找到气泡音，早上起来容易找到，因为发声习惯不好，发声起点太高，声带太紧，不该用力地方用力。全身放松，尤其喉头声带，感觉声音起点和用力起点在胸口，轻轻用力，发脑子里学会的气泡音，多练，只要起点是胸口会越来越容易控制！慢慢练吧，均匀持续，大气泡小气泡，唱歌前后都能用。
以上内容，建议点赞收藏，以防找不到了哦，需要周期练习！
私人珍藏学唱歌公重浩：简易唱，通过它真的可以学会唱歌，专业老师讲解的 真的很不错的，建议大家可以搜搜关住一下简易唱这个公重浩的！