如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。
学完乐理后，就到最重要的一步了。这就是和声学。和声学是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的编曲肯定会用到和声，所以和声是不可或缺的一门知识。在这里给大家推荐一本书，是苏联作家斯波索宾等人写的《和声学》，很经典的一本书。
要想像那些音乐人一样写出一首歌，要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备，你要写出优美动听的好歌曲，好旋律，好音乐，作曲是必须要学的，其实，当你学完前面所说的知识后，你会发现你已经差不多会作曲了，学作曲只是丰富你的作曲知识而已，想做出现在的流行歌曲，如果你不深学作曲这门知识，其实也可以，当然学了更好。
先找一本乐理书吧，配上一台电子琴，或是随时随地练习的有声键盘。用一个月时间，努力学乐理。不懂了就找音乐系的同学问一问。
第二阶段：视唱，找一本视唱练耳，每天努力练习识谱，先从简单的做起
第三阶段：找个班，可以学电子琴了。
你如果有灵感，可以先通过录音保存，以后掌握视唱以后可以记录下来。
怎样唱歌可以使气息流动起来？
真正的专业歌手必然是用气息来唱歌的，气息的使用对唱歌水平的高低有着决定性作用。
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首先，要学会用气息包装自己的声音。加了气息的声音就像加了一丝混响一样，听起来非常浑厚。
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学会气沉丹田。吸气的时候要深，将气吸入下丹田，但是不要吸太满，百分之九十即可。吸到下丹田的标志就是会感到小腹深深凸起。
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注意一点，吸气的时候要保持身体直立，如果是坐着，至少要保持头部到小腹是直立的，不然会影响气息的流动
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如果吸气的时候感觉两肋有些疼痛，说明腰部肌肉还没活动开，这时尽量先不要唱歌，呼出气之后再重新吸入，再呼出，如此重复十次左右疼痛感差不多会消失，肌肉至此完全活动开。
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这个时候开始唱歌了，伴随着气息的缓缓流动嘴巴开唱，嗓子部位不可用力，你会觉得自己声音变得厚实，有磁性。
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当你学会气息的使用后，下一步应该开始思考如何使用共鸣腔。因为唱高低音时所用共鸣腔是不同的，做到气息的运用自如才可以随意转换共鸣腔体。
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平时多跑跑步运动运动，对于增强气息控制气息都有很大的好处。坚持练习，时间久了必然会有质的飞跃。
只需要放松臀部。轻揉肚子。马上就可以解脱了。这样就可以让气息有效的流动了。
唱歌时怎么调节呼吸和气息？
唱歌的技巧如何调整气息呢？下面我来分享给大家方法如下：
我们平时在唱歌的时候采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 呼吸气⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样气吸得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越长越好。 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有； （1）数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 （2）吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是由慢而快，体会横膈膜的力量。 （3）多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 各种音 1.颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即先唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声在发声时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。 ⒊哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。 ⒋挑音挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽略的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢用大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。 ⒌噎音噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。 6.高音高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。 演唱高音嗓子出现累、紧和破音的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中声区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者平时的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏沉，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏急，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。 练习高音的方法首先要找到演唱中声区是平和的心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。 高音区的练习 高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。 第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。 第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
如何在唱歌时调整好气息？
很多人在唱歌的时候都会碰到这样的问题，气息弱，气不够，唱的很费劲高音上不去等等。碰到了这些类似的问题可能说明你的气真的是不够！不够气！训练方法如下：
一：找到正确的发声方式
1:首先演唱时在唱每一句词之前要把肋骨和腹部撑开，吸开来再唱，再把气慢慢地吐出来。
二：气息训练方法
1:在找到正确的呼吸方法后，我们要把力量放在肋骨中间的横隔肌找咳嗽的力量。咳完嗽后我们会感觉肋骨中间会凹进去，就是这个力量，在这个力量做好之后我们就把气呼出。然后拿出一张纸巾，吸呼～吸呼～吸呼～反复循环，每天做20个。一个月下来你的气息肯定会得到加强！
2:狗喘气练习方法
狗喘气4个+鼻子出气4秒，注意这个练习是用鼻子吸鼻子吐，每天练习20分钟，持之以恒。一个月之后你就会明白如何控制气息了！
3:利用歌曲作为练习目标
可以选择一首歌曲作为自己的练习目标。如许佩哲的《气球》。第一句乐句非常的长，在你吸气的时候，如果你的气，吸的好吸的深，你的盆骨边也会有涨涨的感觉。这时候吸完气把气憋住慢慢地用无声咬字的方法把字吐出，跟着旋律来一遍～ 黑的白的红的黄的紫的绿的蓝的灰的你的我的他的她的.......
4:调整好你的唱歌姿势
一个好的演唱习惯将受用一生。正确的唱歌姿势不仅可以有很好的舞台表现效果，而且还关系到气息的运用。演唱时保持身体自然直立，切记不要弯腰驼背，自然放松。唱歌时嘴巴应当张得开，放得松，切忌紧咬牙。两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，小腹微收，腰部稳定。两脚略微分开，双手放松！