练声乐嗓子疼正常，因为声带也有机能，就像体育锻炼是一样的。但要注意唱歌的方法，不要强求一味唱高音，没有意义，容易小结。高音像b7之类的不要唱很多，低音不限，重要的是每天的坚持，长此以往，训练声带强韧的机能才能练出好嗓子。作品必须磨合，因为在考学时，评委老师是不会知道你在下面时的嗓子有多么好的，他们只看到的是你台上的十分钟二十分钟，所以，自己在下面要多背谱子，多积累作品。视唱练耳，小声唱，没有老师会注意你唱的多好听，他们注意的是你的音准和节奏，注意技巧，以主和弦为准上下搭桥找音。
怎样正确使用嗓子
首先不要用嗓子直接唱,这个问题很多人都会用这种方法来唱歌，就是说用声带完全震动来提高音量大小，这样发出来的声音非常干而且单.发音应注意你的口型,让口腔形成一个共鸣腔,这样的话声音会更洪亮更有亮度.到更高的一个层面了后，你还要寻找一个适合你自己的共鸣方式,比如用鼻腔,胸腔,头部甚至全身的共鸣(这个中国歌手用的很少，国外的比较多)
然后比较重要的是气息,需要你用小腹的力来送气,具体方法很多,这个需要你以后慢慢揣摩,我表达不清楚.简单的说，就是你唱歌小腹一定要用力就像你在动你的服肌那样.这样你唱出来的声音才会稳定,唱出来才有力度,通过强大的气流，你嗓子一旦震动起来就可以靠气流来保持它的振动,这样的话，也不伤你的嗓子了.换句话说,正确用嗓子的方法就是要用气息来唱歌,而不是用嗓子来唱.
等你把以上的两点练好了以后，你唱歌自然就会提高很多了。然后就可以去把握很多细节上的问题和技巧了,那些以后再说咯。还有就是要学会保护你的嗓子，少抽烟少吃辛辣的东西.唱歌以前少吃甜的以免唱歌时容易生痰.最后祝你成功咯.
怎么练气声平稳
其一，强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成”
声乐教学中有句行话是这样说的：气息过关了，唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而，我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白：歌唱的呼吸分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，后腰松开，把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句，横膈膜周围都要放松。不牵强，不僵硬。两肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否则各部肌肉紧张，喉部肌肉群会因之僵持，造成声音发直毫无歌唱的颤音，其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。
呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。
换气，我又把它叫做句间吸气，或补气，这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以选择一些小歌曲，有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行换气，使歌唱成为艺术的歌唱。
由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：功到自然成。总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。