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如何唱歌,才不会伤嗓子

来源:www.callcentermkt.com   时间:2022-08-31 05:17   点击:93  编辑:倪伯   手机版

第一点 首先要有一个良好的气息 这是一个能量的来源 
第二  你要有一个很好的共鸣 这样声音才会明亮
第三点  你要有一个很好的声带 闭合力量  这样才能唱得更高
有什么不会的可以问我,唱歌是实践教学
我是音乐老师

听说,用气息唱歌不伤嗓子,求指点+50

呼吸的时候掐着腰,系上皮带。然后呼吸,这是需要注意呼的时候注重是肚子鼓起来,如果鼓起来那就是气息下沉喽~这时感到皮带很勒~~~然后用手按下丹田(肚脐下一点),硬硬的~证明你是用丹田气息在发声,加油啦

怎样唱歌嗓子不累,气息也跟得上,希望有学声乐的给我指点一下,发声的技巧。

我之是自己学的


嗓子唱歌不累是靠你本身的协调这个演唱的部分 还有你的麦克风音量声卡的调节的。。


气息方便很简单。。每天去跑步。。不想跑步就学我别穿你的紧身牛仔裤。塑身衣这些东西。。。 气息不是靠你前面的胸口去呼吸的。。是肚子。。丹田气足才可以的。。


每天早上起来大口的肚子呼吸。。去晨练嗓音


发声尽量别追求高音。。从女低音这样发起来。。慢慢的上去。。慢慢的。。低音中音就好。。  高音不经常需要的。 毕竟你不需要每天唱青藏高原或者美声。对不?


天生没有一副好嗓子唱起歌来很难听,可以练好的吗?如何练?

唱歌不好听的人分为两种情况:一种是失歌症,另一种是缺乏锻炼唱歌技巧。前者是先天不足,很难通过后天弥补,但上帝关上一扇门一定会打开一扇窗,不妨尝试着寻找自己其他方面的天赋。而后者只需通过勤加练习,水平便可得到有效提升。

练习唱歌首先得学会腹部呼吸,因为这样可以更好地使用丹田发力,这是最基础的。

其次要找到四个共鸣腔,这是一个歌者所要掌握的发声点:

一、胸共鸣腔,这个发声点可以通过模仿牛叫“哞”来找到,会感觉胸部微微颤动。

二、喉共鸣腔,这是个比较容易找到的发声点,通过模仿虎啸“嗷呜”就能感觉喉咙处会有颤感。

三、鼻共鸣腔,寻找这个发声点需要学猫叫,“喵”一声之后把尾音拖长,直到感觉到鼻梁处有颤感为止。

四、头共鸣腔,要找到这个发音点必须把声调提高,学公鸡打鸣声“喔喔喔”,同样是把尾音拖长,直到感觉头顶处有颤感为止。

此外还有其他几个共鸣腔,具体可以在抖音上看龚琳娜老师的教学视频。通过学习共鸣腔的发声技巧,无论是唱高低音或者美化声色都可以起到很好的效果。

我也是个音乐爱好者,以上是我的练习唱歌时获得的心得,希望对你有所帮助。

首先要有好耳朵,五音不全的人都是听力不好。没有好嗓子不要紧,找适合自己嗓子的歌,唱准它,融入感情,也会好听。现在有些歌手的嗓子也不见得多好,就是哼哼,你没看见话筒都贴着嘴唇吗,哼得好听也好啊。

哼鸣对唱歌的作用是什么?请推荐几条哼鸣练习曲?

 在唱歌学习中,哼鸣练习是一种很重要的训练方法。下面这些是小编为大家推荐的哼鸣在唱歌技巧中的重要作用。

  哼鸣在唱歌技巧中的重要作用

  一、哼鸣练习能较好的使喉部肌肉放松,进而有助于打开喉咙

  “打开喉咙,稳定喉头”是歌唱基本功训练的前提,是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,同时,它也直接影响到声音的好坏。“打开喉咙“也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,喉头自然向下,保持叹气的状态,喉外肌肉不能紧张,下颌不能僵硬,下巴要自然放松。在歌唱练习时,声乐学习者往往盲目追求声音的音量,忽视内口腔的建立,因而出现捏喉、挤压的毛病,这种违背科学练声的歌唱状态,最终导致声音憋在喉部,听起来觉得声音出不来,这时,我们如果采用边打哈欠边进行哼鸣的方法练习,就有助于喉部的肌肉放松,让声带自由振动,产生具有泛音的效果。

  当歌唱者在哼鸣练习时打开喉咙的状态建立了,尤其是把声音送进打开了的鼻咽腔,这时,我们就能体会到鼻腔面罩部分有一种轻微振动的感觉,这就说明,已经打开了鼻咽腔,把声音哼到头上去了。世界上许多著名歌唱家多次共识:“能哼到哪里,就能唱到哪里!”

  二、哼鸣练习有助于体会声音共鸣的感觉,进而获得高位置的“头声”。

  如何控制音色的丰富变化,掌握良好的共鸣是很重要的。当我们恰当的运用好歌唱的共鸣,让声音通过腔体振动共鸣而发出来的声音,就会使原本单薄的声音获得共鸣的效果,从而达到美化声音的目的,从而获得歌唱的高位置,形成音色优美动听,具有穿透力的声音。而哼鸣正是一种很好的调节声音高位置和发展共鸣的练习方法。在《歌唱中的自由》一书中,菲力普建议:“学习唱歌的人要尽可能多地练习哼唱。”

  哼鸣练习时,将双唇微微闭住,舌头平放,舌尖舔着下齿,软腭上提,我们要努力克服不把声音压在喉咙里,口腔内建立自然空间,就好像含着半口水,感觉声音是位于头的前上部,气息则均匀柔和地叹出来,而声音好像是从很远很小的地方传来的,这时,我们可以体会到头腔共鸣,逐渐由哼鸣转唱为开口音,而声音的感觉位置始终保持在哼鸣的高度上。这样,经过反复的练习,发出的声音就会逐渐集中明亮,结实圆润,穿透力更强,采用这样的练习,就使歌唱者获得了歌唱技巧中追求高位置的头腔共鸣。

  三、哼鸣练习有助于“换声区”的解决,进而扩展音域

  我们知道,歌唱训练的重要任务之一就是要解决换声问题,如果换声问题得不到良好的解决,就会使声音不统一,不能顺利地扩展音域,更不能唱好高音,从而,也就不能圆满地演唱作品与完整地表现作品。我们所指“换声区”就是从低音往上唱时,唱到一定的地方就会感到困难,容易卡壳,甚至感到要出现破音,顿时感觉上下声音不统一,这就是到了换声区了,这时,我们必须将两个声区之间的矛盾减少到最低限度。其实说到换声点,就是一个“混声”的问题,也就是真假声统一的问题,掩盖一些真声声音就有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,这样声音的衔接才会自如。

  通过在学习实践中,我能感觉到哼鸣训练法对我们的换声区有很大的帮助,因哼鸣练习不需要大的音量,它是一种对弱音的控制与要求口腔的松弛度,同时,加强了腰腹肌的有力支持与控制,把声音哼在上面的鼻咽腔和后面的咽管里,这种高位置发出的声音,真声与假声基本上是混合在一起,通过快速哼鸣练习,促使声音转换灵活,真假声两种技能很好地结合。唱低音时多用真声,唱高音时假声运用较多,唱中音则以混声为主,每个音都在高位置上带着假声的感觉成分。在练习中,喉部越松,自然,越能发出低音区的音,有利于向下发展音域。如果声音里假声的比例越大,音就越高,由此,歌唱的音域极大地得到了扩展。

  四、哼鸣练习有助于控制气息与声音的平衡,进而获得歌唱器官协调自如的运动

  歌唱的训练也就是呼吸的训练,因为气息贯穿着整个歌唱的过程,气息是动力源。“气息控制”是指歌唱时肺里的气压作用于声带,冲击声带,使声带形成瞬间的开闭产生振动将声波传递出口腔,这就要求在保证声波传送的情况下,尽量控制气息来达到延长乐句。在歌唱时,用气要适度,气息控制要协调平横。这种协调平衡是横膈膜与腹部肌肉之间的一种平衡的控制能力。有时当我们在歌唱的过程中,气息总是沉不下来,总往上跑,越唱到高音,声音整个是提着的,而不是叹下来的,然而当我们过分的去注意气息,往往则使声音僵硬,或憋气,以至于导致音准不稳。而哼鸣的用气正好能使气息均匀,节省又有控制,依靠横膈膜及腰部的周围,产生一种良好的由口咽腔,胸腔到横膈膜之间的气流通道,并具有流动的感觉。通过这样的练习,使我们用最少的气息获得最大的共鸣效果,使气息灵活流畅又有支持,使声音灵巧轻松又富有弹性,和正确的控制能力,它有助于歌唱器官整体协调、配合。

  哼鸣练习的学习,对于不同程度、不同条件的学习者都有不同的要求。对于初学训练者,我们首先可采用慢速、简单的哼鸣练习,避免开口发声的紧张以及喉头上提或挤压的毛病,当声音出现空、虚属正常现象,因为气息整个是通畅的,不会出现憋气、压喉的现象,这样,在较短的时间里,基本上就能达到正确的歌唱发声状态。对于高级阶段的训练者而言,采用中速、流畅的哼鸣练习,在要求上则逐步增加力度与速度,加强整体共鸣感的要求,使在气息支持的控制下,达到声音灵活、流畅,音色圆润优美。

  五、哼鸣练习有助于声音集中,进而获得良好共鸣

  所谓声音集中是指在发声时,把大部分振动或共鸣集中引向一个特定的部位,初学者嗓音音色往往有空、虚、散、不集中等现象,而造成这些现象的原因是嗓音缺乏内在的点,而哼鸣练习针对这一毛病将能得到明显改善与解决。

  练习时,找到这个点,先将双唇微闭,上下牙稍打开,闭嘴微笑状,将咽壁站立,从胸腔发出结实集中,穿透力强的闭口音,在哼唱过程中,想象着从软口盖小舌处到头顶后上方有一个细小的洞,让声音穿针引线,从这个小洞穿过去,感觉声音集中在鼻腔顶端,不管音的高低如何变化,声音的位置始终保持着这样的高度,歌唱时的位置和哼唱时的位置相同,它始终保持深呼吸,气息在腰腹肌有力的控制的支点上稳稳地沉下来,然后气流向头腔、鼻腔上送,喉部肌肉放松,喉头处于下放而不压喉,挡气发声的状态,这样得到的声音高亢明亮,集中统一。

  六、哼鸣练习有助于疲劳、受损伤的声带得到休息、恢复

  伟大的歌唱家卡鲁索说过:“许多歌唱家每天都练习哼鸣,我的亲身经验可以证明这种练习的好处,哼鸣使嗓音增加灵活性,而又使声带得到休息。”声乐学习者如果歌唱方法不正确,如喉咙过度用力,力量太重等等,都将会造成对声带的破坏,这种情况可用哼鸣练习来调整、修复。

  哼鸣练习时,应以轻声小声为主,放松喉头,集中气息,闭合好声带,让集中而又有支持控制的气息使声带发出柔和、轻声的哼鸣,然后逐渐慢慢增加练习时间,使声带得到必要的保护、休息与恢复。

  总而言之,哼鸣练习在声乐学习中是一种重要的训练方法,只要能正确的掌握它,运用它,就能帮助我们获得流畅灵活、清晰明亮、集中结实、优美圆润的歌声。

  哼鸣练习方法

  检验“哼鸣”对错与否,可以在“哼鸣”时,看嘴巴能否随便做动作而不影响“哼鸣”的效果。这样用“哼”所带的声音也就对了,嘴巴在做咬字动作和表情之时也不会影响声音。

  “哼鸣”有大哼鸣和小哼鸣之区别,一般使用大“哼鸣”,练习声音更开一些,比较圆润,掩盖色彩更多些,声音与呼吸容易平衡,形成歌唱的垂直状态。练大“哼鸣”时,有小声哭泣之感,一般从上向下叹唱为好,似乎把声音叹在气上了,这样就不脱离呼吸了,形成一个歌唱的整体,这种声音很宽厚,通畅,唱创作歌曲和气势较大的作品更为合适。

  使用小“哼鸣”练习时,有一个明确的交点,唱起来声音明亮,有个“心”,便于咬字、动作灵活,更适合唱民歌或戏曲等。

  练唱时,要注意喉咙打开和气息深度的保持,否则很容易气高喉紧,声音尖锐,穿透力不强,直接影响到音色和音量的发挥,所以时刻注意声音的平衡和比例关系是非常必要的。综上所述,大小“哼鸣”感觉状态基本相同,只是在哼的感觉上有所区别,两种办法均可使用。“哼鸣”唱法,对调整声音的平衡,找到歌唱的整体感觉比较有效。在练歌时,可以先用“哼鸣”把旋律哼下来再用哼的位置念歌词,每个字都不要离开“哼鸣”的位置,为了保证统一,换字的动作尽可能要小,然后再根据这样的感觉把声音放出来唱,就可以达到声音与字的统一协调连贯。

  可以先哼、后念、再唱,这三种感觉是一致的,都不要脱离“哼鸣”状态来带字带声,注意它们的共同性的前提下再体现每个字的特点。

  歌唱的哼鸣练习步骤

  1、在作出哼鸣前,我们必须要放松自己的身体,调整一下姿势,然后作出正确的呼吸方式。再来就是发出气泡音,做出气泡音是为了让我们声音有点,这个点可以理解成发声点也可以理解为声音的支点,因为我们在歌唱时总是希望自己的声音是有根的,它应该像放出去的风筝,这根线永远拽在自己的手里,不会随风而去。而不能像泼出去的水,泼出去就没了,不由我们控制,没有控制的声音,在歌唱中是不可取的。

  2、接着我们找到这个点以后要气泡音转发声,只是我们发的是“M”,我们在做中低声区哼鸣时会有口腔里面含着半口水的的感觉,或半打哈欠的感觉,我们的下巴、颈部、喉部、声带都是处于放松的状态。哼到高音区舌头会主动盖住上颚的,这样它的通道变窄了我们便能发出细小的、高的声音,但这只是让你去感受这样的声音位置与音色,我们歌唱时还是需要舌头是平铺于下牙床的,并且舌面中间凹下成沟,还记得唱歌高手在歌唱时嘴巴张的很大,恨不得把嘴巴里的所有都让你看到吗。切记不要提喉挤压声带。

  3、我们哼鸣时的双唇是轻轻地微闭,上下牙齿也是轻轻地触碰在一起,舌头要摊平,舌面中间凹下成沟,轻轻地抬笑肌。为了检测我们的哼鸣是否在上颚以上或是否在高位置,练习音阶时,我们的嘴巴是可以张开再闭起来反复这样,但不影响哼鸣,如果声音有变化,那证明我们的哼鸣是有问题的,是错误的,需要及时纠正,否则在错误的路上会越走越远越陷越深。

  4、最后,哼鸣是不需要大音量的,只需要声音的位置。哼鸣时要有气息的支持,感受横膈膜与腹部肌肉之间的对抗。音阶上下行,上行练习气息的支持感,下行练习声音的高位置支持,保持住发声点,声音之间不要有断层。

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