很多人习惯把唱法分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。这种分类其实并不科学。其实正确的发声都是一种 方法 ，而唱法的定义其实是我们所演绎的作品风格的定义。下面我为大家做一下具体的讲解。
为什么说 发声方法 只有一种?因为所有的唱法都应该是一种发声的原理。不同的是我们根据不同的音乐风格在演唱的时候要做不同的调整。具体的表现是：所谓美声唱法要求我们的发声位置相对靠后。声音更加饱满雄壮浑厚。喉头打开的程度和腔体的共鸣更充分一些。民族唱法的发声位置相对靠前一些。声音明亮，吐字清晰。喉头打开的程度及共鸣，相对美声唱法要小一点。这里重点讲讲通俗唱法，我们也叫流行唱法。通俗唱法对气息的要求都是一样的。对喉头的打开程度要针对作品里不同的感情及乐句做一些调整。咬字和吐字更准确清晰。甚至为了表现作品，音色都有细微的变化。所以通俗唱法很受欢迎。也叫流行唱法。所以流行，除了通俗还需要被欢迎。
这三种所谓唱法的分类其实都是对作品的分类。发声的原理都是一样的。有人说通俗唱法谁都可以唱，张嘴就来。这个观点是错误的。通俗唱法一样对发声有要求。通俗不代表低级，通俗唱法相对前两种方法，在表现情感的时候更加的灵活，直接，深入。音色的调整和暂时演变也相对容易且多元。如果概括的来看，几乎所有的美声唱法和民族唱法在表达音乐的时候，我们无法很明显的分辨出每个歌手的特点。而通俗唱法则不同，每一个声音风格很鲜明。当然我们只有掌握正确的发声方法，在演唱通俗歌曲的时候才能更加的自如。表现力才更强。我们不要被唱法所左右，我们应该首先学习好发声。掌握了发声方法，我们将不被任何唱法禁锢，可以灵活自如的表现任何风格的作品。
练习发声需要一个正确的姿势，两脚前后分开半步，中心略靠后。保持身体自然挺立。没有一个好的姿势发声会变得很艰难。原因是你正在学习阶段。我们看见电视上的歌星，有站着唱的，有坐着唱的，有走着唱的，还有躺着唱的，甚至边跑边唱、边跳边唱。其实说明两个问题，一：这个歌手很稳固的掌握了发声方法，运用自然，无论是身体处于什么姿势都可以找到发声的力量支点。所以偶尔的动作基本也可完成歌唱。二：有很多歌星根本不懂发声，没有受过科学正规的发声训练。的确唱了，唱不好，甚至是假唱。跑着唱的那种基本属于“问题超人”。跳着唱的那种大多是快节奏的歌曲，基本变成舞蹈秀了，对于 唱歌 等于出局，那只是一种演出形式。更可怕的是不在节奏里。歌手的呼吸无法控制。所以歌唱发声是需要有一个正确的姿势的。
姿势起初是要求你在这个模式里练习。等我们找到身体正确的发声力量支点，稳定了自己的发声方法。姿势允许做其他的变化。以保证呼吸的节奏和顺畅为标准。
在发声中，我们采用胸腹式呼吸。什么是胸腹式呼吸?怎么做?很简单。我们微笑的时候，脸上的笑肌微微提起，口型发“哎”音的形状。利用扩胸和横膈膜的扩张去吸气，把气息沉下来再吐气。这种呼吸方式就是胸腹式呼吸。在歌唱中这种方式最常用。也是最科学的呼吸方式。
“偷气”意思是不被察觉的换气。而实现偷气，用的就是胸腹式呼吸。在这里我要强调一点，我们的身体本身就是有气息的储备。我们吸气时不需要大的动作，肩膀不要随着吸气而提起，这样才会更好的把吸入的气息沉下来。
我们利用胸腹式呼吸，笑肌一提，横膈膜一扩张气息就已经被吸入体内。我说过吸气不要过饱。越是唱高音越不能吸气太多。六成足以。
在歌唱发声里我们有三种方法：缓吸缓呼、急吸急呼、急吸缓呼。这三种方法中最常用的是急吸缓呼。根据不同的作品，不同的乐句，不同的情感，呼吸方式也随着调整变化。在发声方法里我对呼吸的环节讲的最多，是因为呼吸是发声最基础的条件之一。气息是声音的原动力，没有气息怎么会发出声音，没有一个科学正确的呼吸方式，怎么能完成各种作品的演唱呢。呼吸是歌唱之本!