1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键；通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。
5、声音走向不一。美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽。
扩展资料：
美声唱法，歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
通俗唱法歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。
在五年级音乐课上，学生大声喊唱歌曲，该如何调整他们的声音？
把故意捣蛋的那几个抓出来单独培训，还有把那些声音听起来奇怪的单独抓出来培训。有时候要碰到5音不全的人是很麻烦的，其实有时候也不是他们大声喊，而是不知道该怎么唱，就乱唱，每个人都有每个人的声音极限，有些人声音响亮底气足很高的音都能唱，有些人气短，声音条件不好，高音唱不上去，就这样不在调上容易导致破音，如果没能及时停止，一直破音的唱下去，不仅容易让喉咙变沙哑，也容易导致声音变形，声带受损。小孩子还小没有正确的引导，他们只能用自己的方式，因为都不知道这些，平时父母也不会在意这些，既然有音乐课这个基本情况应该至少老师要给学生一些这方面的常识，概念。他们的大声喊唱歌曲也许是觉得那样有气氛，好玩，过瘾，可以产生互动，觉得这样大家才是一个集体的感觉，光把心放这上面了，就不管自己唱什么歌了都这样了。但却不知道其实这样也有不好的地方。那老师可以业余多教他们一些激奋的歌，互动比较好的就好，也要告诉他们什么样的歌要唱的有气势， 什么样的歌需要很安静，不能躁，演唱的方式也不一样啊。不同的音乐不同的风格，这个是很明显的，你老师要教学生基本认清这些歌曲的不同，节奏的快啊，慢的。当然，也要警告他们乱喊乱叫的乱唱不是真的唱歌，唱歌应该注意些什么，首先你要保护好自己，因为小孩子还没发育完，处在变声阶段，乱喊乱叫容易让声带发生变换，声音也许会发生变化，如果不注意控制养护，当变声期过，有些人的嗓子也许就是这个时期不注意保护就这样坏掉了。作为老师，你该从专业的角度告诉他们不可以这样，音乐是有它一定旋律的，大喊歌曲这样唱歌这样是没什么节奏的，是感觉不出那音乐的旋律的，因为很都一个调上。起伏不定。