一、唱歌技巧和发声方法初学者视频
（一）聆听模仿
选择好唱段，准备好原唱，接着要做的就是不厌其烦地聆听和模仿。在这个过程中，需要用自己能理解的方式做好笔记：
1、换气标记。听原唱的换气点，一次换气后完成的唱腔长短不一，吸气量的大小也就不同；过门和唱腔断点的长短不一，换气过程的快慢也不同，有的地方唱腔行腔虽然断开了，但却没有换气。这都需要通过聆听判断，做好标记。
2、强弱标记。演员在唱戏时吐字和行腔中的强弱变化对表达唱腔情感起着决定性的作用。所以一定要做好详细的标记。
3、拖腔标记。拖腔就是唱词后面的拖音，这是初学者比较头痛的事，常常发现一些不同的演员唱某一句戏时候的唱法和拖音也不尽相同，似乎觉得秦腔唱腔的拖音好象没什么固定的方式。其实是有规律的，这在专业学校都有系统的方法。需要注意的是，拖腔是由腔前最后一个字往下发展的，一般开始拖腔都是沿用最后一个字的口型，拖腔进行中的字往往没有什么意义，具体发音也比较含糊，字音很多如：a、ang、eng、en、ei、ya、yang、er这需要在聆听模仿时仔细判断，做详细标记。有视频的可以更具体地标记演员在关键地方的口型。
做好了这些标记，在一遍一遍的模仿中就会慢慢的接近原唱了。随着自己对唱腔的逐渐掌握，就可以脱离原唱跟着伴奏试唱（一定要对照笔记），这和儿童学步是一个道理。关键是要有耐心和细心。
（二）试唱录音
能熟练地跟伴奏演唱后，一定要给自己录音，这步骤很重要。抛开原唱，对照笔记，录下能反映自己目前程度的音。
（三）比较改进
用自己的录音和原唱进行认真比较，找不足，找差别，做标记，再录再比。这样就会很快的拿下一段新唱腔。
二、唱歌如何发声教学视频
唱歌：
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
发声：
第一层次：中音区为起点想要能发出好听的音色需要以中声区训练为基础，通过在歌唱中适应锻炼肌肉和调节的需要。
第二层次：稳固音域在中声区练习好的基础上，慢慢开始扩大音域，强化呼吸气息和共鸣的配合训练，练好过渡声区，为进入头声区训练打好基础。
第三层次：高音区强化在高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，再一次扩大音域，由于高音区相对于中音区而言更难掌控，需要做更为复杂的发声练习。
刚开始进行发声练习时，要以自然声区开始学习，再逐步的延伸到中声区，当中声区练好以后，再进行音域的扩展，最终在自己的音域范围内拥有最自然的发声。
三、唱歌技巧和发声方法初学者唱歌视频
要遵循舒适和自然的原则因为在拍视频或者唱歌的时候，姿势不仅会影响表现力，还会对身体造成伤害。所以在拍摄或唱歌的过程中，要保证姿势是自然而舒适的。例如，唱歌时可以保持微微弯曲的膝盖和轻轻松松的肩膀，这样能有助于呼吸和发出更好的声音。在拍摄时，防止过多强制姿势，尽量以自然放松的姿势表现自己。此外，也可以在日常生活中注意调整坐立姿势，避免形成不良习惯，从而更好地表现自己。延伸内容：拍摄时的背景和道具也是影响舒适和表现的重要因素。选择舒适和适合自己的道具和背景，能更有效地减轻拍摄时的心理压力和紧张感，从而更好地呈现出自己的表现力。
四、唱歌技巧和发声方法1初学者唱歌视频
作为一名唱歌新主播，试播是非常重要的一个环节，以下是试播的步骤建议：
选择适合的歌曲和风格。在选择歌曲时，需要根据自己的音乐风格和唱歌水平来确定，选择适合自己的歌曲。同时，也需要考虑观众的口味和喜好，选择大众熟知的歌曲，吸引更多的听众。
录制试播视频。试播的录制需要准备好专业的音频设备和摄像设备，保证声音清晰、画面清晰。录制时需要注意音量、节奏、情感表达等方面，尽可能的展现自己的特色和实力。
合理安排直播时间。选择合适的直播时间，最好是在人流量较高的时间段，比如周末或者晚上。同时要做好预告和宣传，提前告知观众直播时间和歌曲风格，吸引更多的听众。
与观众互动。在直播过程中，要与观众进行互动，回答观众的问题，展现自己的亲和力和感染力。同时在节目中加入一些自己的故事和情感，为观众带来更多的共鸣和感动。
收集反馈和建议。试播结束后，需要及时收集观众的反馈和建议，了解观众的听取体验和需求，不断完善自己的节目内容和表现方式，提高自己的唱歌水平和吸引力。
总之，试播是一次非常重要的机会，需要认真准备，并在过程中展现自己的实力和特色，同时也需要不断吸收观众的反馈和建议，不断完善自己，提高自己的直播质量和吸引力。
五、唱歌技巧及发声方法
1.
歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
2.
歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3.
打开喉咙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
4.
声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。
5.
正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
六、唱歌技巧和发声全套教程
在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6.在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。