这篇论文虽然不好，是我在毕业前写的，也许理解不好。不过对于初级来说也是没问题的。你可以修改。不过这绝对是我自己原创的。
面临着毕业，就会想到收获。其实对于表演而言，有些东西学上了自己也不明白。直到用到的时候才会突然发现，好比一个舞蹈学员，他可以去跳。一个画家可以去画。也只有演员不能一下就让别人看到成绩。只有在舞台上，从一点一滴，一个细微的表情，动作以及语言，这样才能展现出来。 首先说句题外话，也不全是，记得刚入学的时候，系主任曾说过一句话，很深刻的印在我脑子里。“要想做好一个演员，必须先学会做人，如果人都做不好，你一辈子也不能成功”。我一直都想这句话，后来觉得抛开所有的技巧，还真是那么回事。人都不知道怎么做，也就是说自己都演不好，还有资格演别人吗？我个人认为，做人是表演最重要的基础。受用一生。
说起基础，无疑是表演的四大主课“声，台，形，表”。
“声乐”是帮助我们打开共鸣，把自己的“音箱”阔放到最亮。“形体”让我们身体接近舞台，更好的融入舞台，这里就不多言了。
对于“台词”，这是任何学生都要刻苦的一门课程了。无论你原来说的口语自己认为多好，多过关，在台词可上也会找到毛病。我是一个山西的学生。从小就说普通话。但刚去上课和人说了两句话就搞笑话了。一句是“白云”。他读音是“bai yun.我来了句”白勇“读音是”bai yong.然后还说了句“周杰伦”被我说成“周杰龙”。最搞笑的是“少林寺”了，我当时竟然没说对一个字。我说的是”sao ling shi。把老师和同学笑翻了。现在想起来，台词第一难关就是家乡话了，解决这个问题无疑就是“阴阳上去”。天天练，好不容易练了一年，可还有。但自己感觉没有了，怎么回事呢？区别吧。按我的理解就是耳朵不好，这时候又开始学习一门方言，这样就能区分好了。记得当时，我天天说任何人都听不懂的话。这可是山东不山东，河北不河北，河南不河南的。自己都想笑。不过，很管用。也是这时候普通话标准多了。普通话标准了，然后面临的问题就是持久力了。人们一般同意出口水，容易咬舌头，容易嘴飘。这个解决方法估计就是多练了。快口，绕口令。但我觉得最重要的还是口腔操了。作为说话的支柱。舌头没有粒度不行，嘴没有劲不行。每天先做操，活动开了，再练那些，进步会相当快的，这些解决了，还有什么呢？
“舞台语言要达到使观众听得清，听得懂，动听感人的要求，我们必须把它说得语音纯正，吐词清晰，呻吟响亮圆润，达远持久，语意清楚明白富于艺术表现力”
听得清，听得懂。让我改变语音错误，口型等问题。“吃字”现象谁都有，这就靠“声乐”课把嘴打开，然后加上台词的帮助，还要加苦练。就可以了。那“声音响亮圆润，达远持久”呢？这个毛病我个人相当严重。每次上台，老师总是让我声音亮点，可再亮就该哑了。是不是每个人的身体不一样，效果不一样呢？我人很瘦，是不是声音就该低呢？最后才明白，我们这样的人，是因为胆子小，经常小声说话引起的。后来也是每天出去喊，出去练。没想到还一点点练上去了。这里我要总结一个字了。学台词很简单，就是“练”。那语意清楚明白富于艺术表现力呢？这个就要说台词技巧了。“重点音字”，“语言转折”等。这个时候不是说你声音亮就能弄好的，也不是你念得快，背得熟就能弄好的，这时候就要拿出剧本选段来分析了，多练练，把语意表达清楚。否则，在老师眼里，你就是装呢。不说人话。
最后说到表演了，前面“形体”好了，“台词”好了，好比是“能歌善舞”了。这个时候就能说“演”了。在西方一些国家里，表演系是没有“表演”课的。很奇怪。其实他们在学习别的课程时，就把表演都融入进去了。这里可见“台词”“形体”“声乐”是多么重要了。
“表演创造基于演员对剧中人物的认识，理解，感受。对生活着界，间接的积累。对人物内心世界的挖掘和形象构思以及他的创作技巧，再体现的能力等等。许多优秀演员，表演艺术家，他们根据人物的要求，人物性格进行各不相似的角色创造，在形象的创造中，一切从角色出发，改变或抑制自己，使人物不掺杂，演员自身的习性，气质，甚至改变体态及其他特征，使创造的每一个角色都不似演员自己，而是一个个性格各异的人物形象”
“表演艺术”人演人“的基本特征是要求演员通过自身，运用自身，改变自身去创造所扮演的角色。所以，是否具备创造鲜明人物形象的能力，是衡量一个演员是不是称职，是不是优秀的重要标准”
那么这么多的能力呀，标准什么的，从哪里看起呢？怎么做好呢？这也是我们学“演”的基础的最终结合体现了。
对于我们三年制的来说，基础分为三个阶段。大一，观察动物，模拟动物，动与静，无实物依据节奏。大二，观察人物，模仿人物，观察生活小品。大三，剧本改编和小说改编。
在没学这些基础之前，入门基础是一般人都要上的，那就是“解放天性”。这时的学员[我们]刚从传统社会中来，有很多东西。比如“放不开”“要面子”“不好意思”等。这时通过一些游戏。“鬼脸练习”“杀手游戏”等，让我门把不足在轻松的心态下丢掉。因为在舞台上什么样的角色都有，不可能都是偶像派的角色让你演。你这里放不开，那里不好意思。那你何谈可塑性呢？学表演无非就是“不要脸”。这个“不要脸”当然不是你现实生活中了，是在舞台上，在角色上。
大一的时候，我们去动物园看动物。回来模拟。模拟我觉得并不是主要目的。主要还是训练我们观察能力。我们必须拥有超常人的观察力和记忆力。做为一名演员。我们需要在一瞬间抓住角色。这些角色不是我门凭想象演的。这就需要我们经常出去观察。而且把它记下来。他的任何细微动作，眼神。都要观察到，记牢。这也是让观察的主要目的了。在这个阶段配合着身体，把自己看到的细节凭记忆和想象空间演出来。不是说天下猩猩都一样。完全是各有各特征，不同人演的也大不相同。说到“无实物”，那就是培养我们观察力，记忆力，空间感，想象力的完美体现了。因为动物是活的，而“无实物”不是用自己的身体当道具。在一个空空的房间，只有你是活的。你身边一切都是没有的。但是这些又是有的。好比是影身的。你不动，别人不知道那是什么。只要你一动，别人就会知道那里放得是什么。多大，多高，这里的想象力也不是凭空的。现实生活中冰箱多高，怎么开门，这时就要演出来。缝衣服怎么缝？针多大？在这个看似很简单，其实并不容易的联系里都刻画出来。做为基础来说，我觉得“无实物”做得好与坏，对将来想象力的强弱有相当大的作用。动与静和节奏可以一起说。作为一名演员。没有人不把握节奏。动与静最好的表现方法就是节奏了。静的时候，基本没有节奏，动的时候就有节奏了，节奏越快，证明到了段落高潮，节奏慢了，也可以让人沉思。所以一个演员可以不懂音乐，但必须要有节奏。
大二，一系列观察。这时候的观察已经有了一定经验了，先观察一些事情，一些动物，点点滴滴结合起来去观察人及发生的事情。大一观察点是一个个小方快。大二是要把这些小方块垒起来。因为这个时候，不仅让你发挥想象，而是让你实实在在把事件合理生活得演出来，一个人的衣着，眼神，内心，为什么发生这件事？之间的关系？没一句话的反应。很多很多。这阶段主要还是模仿，把看到的事，人。再线一遍。也是为了以后做准备。
大三，剧本，小说改编。有了前两年的基础。这时候也就开始正式塑造人物了。拿下剧本。先研究，体会。再从脑子里挖掘自己曾见过的人，曾观察的人，尽可能的和作品里的人物接近。这一年当中，好比是应战准备。要不停的变换角色来演。不同性格的来演。为自己的独自里多存点墨水。也是为了日后大戏及今后从艺生涯打了最后的基础。
说到演员的基础，说那么多无非只有三句话“|真听，真看，真感觉”。最真实的其实才是最好的。
作为演员创作，都是活生生的舞台形象了。但最细小的东西才是最重要的。也就是基础。高楼不可能平地起。基础才是最重要的。这也是我选题的想法。也是我对学过表演浅薄的认识。无论这条路多难，多远，我都会走一下。只要有一线生机，我都会去。坚持到最后。