京剧如何发音？

一、京剧如何发音？

唱京剧技巧及发声方法。

1、真嗓亦名大嗓、本嗓。

京剧演员发音方法之一。

演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。

用真嗓发出的声音称真声。

如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。

真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。

京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。

小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

2、假嗓亦名小嗓、二本嗓。

京剧演员发音方法之一。

系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。

用假嗓发出的声音称假声。

发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。

假嗓发音的音调较真嗓为高。

京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

3、左嗓，京剧声乐名词。

主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。

老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。

另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

4、吊嗓亦作调嗓。

京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。

演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。

有的先用一般调门，然后适当升高。

二、如何学唱京剧？

一、首先选择自己喜欢的行当及流派（生、旦、净、丑），因为发声方法有所不同。

二、选择这个行当的原板唱段（指京剧的板式）。

三、逐字逐句、不厌其烦的听，一字一句、原原本本的记。在这个过程中逐步学习京剧知识，如辙口、归韵等等。

四、在听的很熟练的前提下，小声跟着唱---大声跟唱---跟着伴奏唱。

不断从中找出自己的不足、不断学习、不断提高自己。相信你会在京剧的海洋中找到乐趣。

五、第一步，选看京剧最简单也最基础的小戏，既弄懂意思，也学习一下京剧的基本格式。

第二步是熟识演员及流派，梅兰芳为代表的一代是关注的中心点，因为这一代既远也近，然后上溯到杨小楼、谭鑫培，下至李少春。

第三步，对比研究海派与京派的区别，对比一下周信芳与马连良的《四进士》，再对比一下杨小楼与盖叫天的霸王脸谱的不同。

第四步，把视线‘拉起并升高’，去看京剧周围的事物，并从中国传统文化上做一个整体的把握。

三、京剧男旦发声技巧？

京剧男旦是指京剧中扮演男性角色的女演员。京剧男旦的发声技巧非常重要，需要通过声音来表现不同性别、不同人物的性格特点和情感状态，因此需要具备以下几个方面的技巧：

气息调控：京剧男旦需要掌握气息调控的技巧，通过调整呼吸方式和力度来控制发声，使得音量和音色更加自然、流畅。

发音准确：京剧男旦需要发音准确，尤其是要注意清晰地发出声母和韵母，使得整个唱腔更加规范、鲜明。

音调转换：京剧唱腔中存在多个不同的音调，京剧男旦需要掌握转换音调的技巧，使得音乐与情感更加贴合，更加具有表现力。

咬字清晰：京剧唱腔中有许多文言文的词汇，京剧男旦需要咬字清晰，使得观众更容易理解唱词的意思。

嗓音表现：京剧男旦需要掌握嗓音表现的技巧，通过音量、音色、音调等方面来表现不同人物的性格特点和情感状态。

这些技巧都需要不断的练习和实践才能熟练掌握，京剧男旦需要在不断的演出中不断提升自己的发声技巧和表现力，才能够成为一名出色的演员。

四、唱京剧怎样使用好话筒？

如果使用手持话筒要注意话筒在嘴前的部位，演唱京剧吐字发音“喷口”很多，容易造成话筒发出很大的“噗 噗”的声音。

五、京剧老生如何练习发声？

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16―19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4―6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，――口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。 B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4―6次。 C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4―6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4―6次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)―(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿―厚、嘿―厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。 第二阶段：气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 ①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔―北一坡 北一坡一炮一兵一并一排一跑 炮一兵一怕一把一标一兵一碰 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮 ②齿音练习(方法同上) 四――是四，十――是――十，十四是――十四， 四十――是――四十， 不要把十四――说――四十， 也不要把四十――说――十四， ③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。 ④喉音练习(方法同上) 山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。 ⑤舌音牙音练习(方法同上) 街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音练习 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 第三阶段：吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。 ①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。 ②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。 ③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。 第四阶段：弧形气声练习 这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。 如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／ 这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气――托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)――抛出去――收――再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容――禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。 第五阶段：爬音阶及高难音练习 “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

六、学唱京剧零基础入门？

简谱始学。

学唱京剧零基础，可以先从简谱开始，简谱是发音发调的基础功夫，学不会简谱，练习发音就拿不准调，一旦把简谱练到位，再练唱腔就容易了。

七、唱京剧的五大要领？

步骤/方式1

01戏曲姿势要领

头正颈直看前方，脊梁插着擀面杖

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”

双腿站立前后分，重心放在前脚上

手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”

收腹提臀两胯开，积极松弛全身唱

步骤/方式2

02戏曲呼吸要领

鼓腹吸气沉丹田，贴着咽壁吸着唱

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张

又吸又呼声流动，气向下“铺”音向上

腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想

关闭高音气倒灌，腔体松开一米长

气行于背“吹瓶口”，吹响头腔点明亮

后背控制上下“吸”，全身舒展气流畅

呼吸稳定最省力，轻松愉快把戏唱

步骤/方式3

03戏曲发音要领

胸口发音不能憋，声音落底气通畅

声门适度“三不准”，腔体上下要虚张

张嘴内视往下看，喉结下沉底宽敞

忘掉喉头没感觉，听着看着咽腔响

胸口往下找气柱，音色纯净又明亮

高音气大嗓眼儿小，声带不躲要敢唱

气混声来声混气，贴边向后进咽腔

鼓腹吸气沉丹田，贴着咽壁吸着唱

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张

又吸又呼声流动，气向下“铺”音向上

腰一缓劲就换气，被动换气不用想

关闭高音气倒灌，腔体松开一米长

气行于背“吹瓶口”，吹响头腔点明亮

后背控制上下“吸”，全身舒展气流畅

呼吸稳定最省力，轻松愉快把戏唱

步骤/方式4

04戏曲共鸣要领

共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔

共鸣反射找焦点，前哈后哼气通畅

音域升高变母音，腔体打开要舒张

关闭拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔

抬起软腭打哈欠，打开喉咙气通畅

步骤/方式5

05戏曲语言要领

贴着咽壁吸着念，咬字吐词在咽腔

“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘

被动念字最轻松，语音清晰声音棒

挂住前面往后兜，高音“说”唱在头腔

言语生动情感深，音色力度巧变样

传情达意需准确，语气“喷口”要恰当

“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量

“声情并茂”才感人，戏曲艺术魅力强