一、唱流行歌怎么发声方法好听
1、首先吸气打开喉咙，下降横膈膜并在唱歌中始终保持横膈膜打开撑住。
为何要先打开？
①因为要联通所有共鸣腔并利用
②让通道通畅得到高位置共鸣
③让声音有丰富的咽腔共鸣胸腔共鸣与头腔共鸣更加顺畅调整比例
④软腭提起，软腭提起后高位置共鸣点容易得到，它是被动得到，声带真声沿着后咽壁到达这里共鸣集中（始终在发声时软腭要提起）
⑤降低喉位（不能过分压喉的感受，自然讲话朗诵时会相对下去一些即可）
⑥后退咽壁（打开实际在拉长拓宽通畅咽腔，不可过分打开使得口腔及下巴僵硬）
⑦下降并放平横膈膜（不要故意用力撑，胸腔正常挺拔站立，不挺胸不驼背，吸气时胸腔不能膨胀，也不要故意鼓肚子）
2、其次是稳住胸口支点去主动向下挡起发声，像叹气一般不断的下放，渐变柔和的慢慢向下用力发声（向下挡气就是憋气感，就是我们的无声练习或者大家说的抬重物，但不是直接用在唱歌里，结合叹气发唉长音向下用力方式去灵活用），闭合刚好声带去控制气息发声（胸口支点拉住喉头不断向下，抵消腰腹上行力量，保持喉位与闭合发声，气息经过声带振动发声），这里要有气息的通过感，或者胸口支点位置要有挡气感，但不是挡死，也会有通畅感（胸口以上，尤其喉头不能挂力量），这个通畅感正确哼鸣时就有（另外会有胸口着力点一碰高位置共鸣点就响的感受，一碰就响在练习中也很有用）
3、胸口支点力不仅稳定住喉头并闭合刚好声带，还要稳住胸口支点稳住，在这个基础上不断向下延伸会感觉小腹有个丹田支点，肚子会自然膨胀，不要故意干涉而是向下保持气息（非故意鼓肚子被动得到，而是气息被胸口支点控制而产生的膨胀，在发声时肚子自动鼓起来了）腹部稳在那里，保持横膈膜放平，腰腹被动给予胸口支点或者声音刚好的气息支撑（是胸口支点主动去向下挡气叹气一般不断向下，腰腹气息支持被动用）。胸口支点与腰腹的气息支撑始终是平衡的，气息又利用又要保持不能全跑掉，所以横膈膜要稳定放平。
二、唱流行歌怎么发声方法视频
要拍好听的视频和录好听的歌，需要注意以下几个方面：
1. 选好录音/录像的设备：选择高品质的录音/录像设备非常重要，因为设备的质量直接关系到录音/录像的效果。可以选择专业的录音/录像设备，也可以用智能手机等数字设备进行录音/录像。
2. 选择合适的录音/录像环境：在录音/录像前，应选择一个较为安静的环境，以避免外界噪音的干扰。同时，可以选择相对空旷的地方进行录音/录像，以减少回声和混响的影响。
3. 调整录音/录像的参数：在录音/录像时，应根据场景和设备特点，适当调整录音/录像的参数，如音量、增益、白平衡、曝光等，以达到最佳效果。
4. 正确使用麦克风/话筒：在录音时，应尽量使用专业的麦克风或话筒，以获得更好的录音效果。同时，要注意麦克风/话筒的位置和角度，以保证录音的清晰度和准确度。
5. 做好后期制作：录音/录像完成后，可以进行一些简单的后期制作，如去噪、降噪、混响、音量调整等，以使录音/录像的效果更加出色。
总之，要想录出好听的视频和歌曲，需要注意设备和环境的选择，调整好录音/录像的参数，正确使用麦克风/话筒，以及做好后期制作。同时，需要不断练习和尝试，以提高录音/录像的技巧和水平。
三、唱流行歌曲的发声方法
唱流行歌曲发生位置靠前就好了。美声的发声位置才需要靠后。一般唱高音的时候不要用我们常说的“喊上高音去”要适当的对音量进行很好的控制，这个需要楼主自己慢慢体会，不用着急寻求速成方法！
祝成功哈~！o(∩_∩)o...
回答完毕。
四、流行唱歌技巧和发声方法
我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先。
丹田唱歌其实是发声和"气"的运用
当你用丹田提劲发出的声音会叫 厚 叫 饱!这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点.
所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深处→即所谓丹田
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱高音的东西就可以听
得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实.
有一些方法：
高音有问题，要不是你本身的嗓音条件，音域不够宽。
要不就是方法问题，多是由于气息运用不好引起。
一般唱高音，气是往下的，而不是往上挤，试着“上下拉开”的感觉。
唱歌这玩意儿太抽象了，不好说啊。
女的高音上不去就用点假声，男的就更不好说了，呵呵～～
用假音是要有先天条件的，如果你唱不出假音，那就只有靠增加肺活量和练习技巧来了，总之这东西不是说就能说好的，要靠多练习，不过练习的时候要注意用气唱，而不是用嗓子，要不然唱多了坏嗓子。
换气也是要靠练习的，练习的时候要想着换气，如果总要忘的话就写个"换气"的纸板在前面，练多了就能自己领悟出换气的技巧,自然而然的换气也成习惯了。
五、唱流行歌的方法
作为初学者在学习很多歌曲的时候，忽然唱不下去。要不是歌曲音太高，就是气息不够用。选择合适的歌曲对于初学者来说就显得非常重要了。下面是我能想到了一部分适合初学者唱的流行歌曲 。
潘玮柏《不得不爱》、《高手》、《tell me》、《学不会》、《双人舞》、《我的麦克风》
光良《童话》、《烟火》
张学友《一千个伤心的理由》、《我真的受伤了》、《旧情绵绵》
陈小春《我爱的人》、《女人不应该让男人太累》
羽泉《深呼吸》、《哪一站》、《最美》
刘德华《男人哭吧哭吧不是罪》、《忘情水》、《冰雨》、《一起走过的日子》
beyong《喜欢你》、《真的爱你》、《光辉岁月》
任贤齐《心肝宝贝》、《水晶》、《老地方》、《只爱你一人》、《飞鸟》、《伤心太平洋》、《你是我老婆》、《兄弟》、《天涯》、《老地方》、《浪花一朵朵》、《我是一只鱼》、《一路上只有我和你》、《花太香》、《依靠》、《冰冻时刻》、《心太软》
张震岳《再见》
林俊杰《小酒窝》、《江南》、《曹操》、《就是我》
王力宏《龙的传人》、《唯一》、《雪人》、《为你取暖》
陈楚生《有没有人曾告诉你》、《姑娘》
后弦《没有这首歌》、《你还欠我一个拥抱》
张国荣《倩女幽魂》、《沉默是金》
邰正宵《好人好梦》、《一千零一夜》
周华健《朋友》、《让我欢喜让我忧》
小虎队《爱》、《背包》、《珍惜》
以上只是一部分，华语乐坛适合初学者学习演唱的流行曲目实在是太多。选择适合自己的风格，才是明智的决定。
你们怎么看？
六、唱流行歌曲的技巧和方法
专业歌手的唱歌技巧一： 歌曲的演绎是需要很多方面表现的
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降e”、“升c”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
专业歌手的唱歌技巧二：理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
专业歌手的唱歌技巧三： 开口与吐词
说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“z、c、s”和“an、ang”和“l、n”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
七、怎么唱流行歌发声技巧
我是学流行语唱法的！
首先发声位置来说区别的话！
美声是靠后！
流行唱法是靠前（跟平常说话的位置差不多），民族唱法的发声位置较高！
美声唱法的咬字要求统一圆润！归o韵！声音共鸣始终保持胸腔共鸣！音色比较浑厚！
民族唱法则以头腔共鸣为主！音色较尖，音色无变化！
流行唱法咬字接近说话的音色，共鸣使用比较丰富，不同曲风的需要运用不同共鸣来达到音色多变！
八、唱流行歌怎么发声方法图片
分析如下:
1、颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即先唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
2、气声是在发声时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
3、哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
4、挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽略的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢用大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
5、噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。