要写小说要注意哪几点？

一、要写小说要注意哪几点？

首先，书名是很重要的，它会让人第一眼就选中你的文。

封面一定要漂亮，而且合你的主题。

简介是留住读者的重点，还有分类要设置好，都可以帮你加分。

然后写文的时候，最起码每天更1500字。

写小说要注意的：

1。主线清晰，不多，不杂，剧情很吸引人，清爽。

2。人物鲜活，每个人都有独特的个性，让人一下就记得。

3。感情动人，剧情新颖，比如说把你觉得深刻的体验写到小说里面。

4。不华丽的风格也至少要简练紧凑。

5。主题要有不落俗套的创意。

6。多和读者们互动，和作者们彼此投花。

二、礼仪的含义是什么？

素质 涵养

三、对偶和对仗有什么区别？

对偶和对仗是两种极为相象的语言形式。所谓“相象”，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难，甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞，不甚了了。如《辞海》“对仗”条下注释曰：“指诗文词句的对偶。”陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释“对偶”为“修辞方法一种，……诗歌中叫‘对仗’。”如此以“对偶”注“对仗”，用“对仗”释“对偶”的辗转解说，造成了概念的混淆，其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”是一回事，是一个概念的两种称谓。

那么，究竟什么是“对偶”?什么是“对仗”?二者有什么区别呢?

对偶，是一种修辞格。成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关”。这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。

对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严苛，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。

了解了对偶与对仗的特点，就能一般地区别什么是对偶，什么是对仗了。例如

先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。（范仲淹《岳阳楼记》）

这两个句子各方面都符合对偶的要求，但由于其平仄不相对，音律欠和谐，并在同一结构位置重复使用了“天下”、“之”、“而”等这样的词语，所以不合对仗的要求。再请看下面这个例句：

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡《酬白乐天》）

这组联句是原诗中的颈联，无论哪个方面都完全合乎对仗原则，而且对得极为工稳，是最为典型的对仗联句。

对偶与对仗其所以有这样一些不同，主要是因为它们是运用于不同文体的。由于不同的文体对各自表达的要求不同，所以对表达形式的要求也就不同。作为修辞方法的对偶，常常被广泛用于各种文体，其中古代散文和古体诗歌运用尤其频繁。它整饬了语言，增强了语势，而且两个偶句互为补充、相互映衬，使语言颇具形式美和表现力。对仗则是格律诗词独具的一种特殊创作技法。兴起于隋唐的格律诗，严格要求律诗中的颔联与颈联必须对仗。这一方法同时也为词曲创作所采用；后来又被用于对联撰写。由于律诗词曲的创作本身对语言运用有很高的艺术要求，讲究炼字炼句，而对仗正好能够在相当程度上极大提高诗歌的表达技巧和审美情趣，具有较高的艺术性和表现力。对仗的这些特殊功能显然是对偶力不能及的。可以说“对仗”是格律诗词创作和欣赏的重要标准之一，自然也就成了非诗词莫属的专用术语。正因如此，所以格律诗词中的对仗虽同时也符合对偶的标准要求，但鉴于“对仗”本身的特点，并且为了有别于一般文体中的对偶，故而我们通常不以“对偶”称之，而特称之曰“对仗”。

四、现代诗歌要注意哪些

应为不知道你说的是写诗歌 还是赏析诗歌，所以都给你找了一下：写现代诗歌应注意一：注意声韵，您没发现无论是诗也好词也罢，一般都是第二句和第四句或者一，二，四韵母相同。如果每句最后一个字都韵脚相同很容易叫人分神不去欣赏意境而下意识的沦为纯粹的朗读中，接近于顺口溜。

二：引用古今：合理搭配古今的典故或者成语，词曲乃至人生写照。起到妙笔生花的效果

三：去粗存精：一旦创作进入状态可能会同时有几个经典话语而难以取舍，如果不懂得舍弃，反成败笔，这也是最忌讳的

四：注重对偶：举例：上句首句为风花；下句为雪月。上句为:前尘如梦；下句为：今生若风,。这点不是我擅长的，也正在学习中。不妨看论坛才子佳人大作，古人的文风慢慢积累，非一日可成。

五：敢思敢想：不写永远不会，谁都不是生下来什么都会，注重于：敢写；敢弃；多读；多思。读懂自己，因为我们都是业余选手，专业的凤毛麟角！

韵脚指的是每句话最后一个字的韵母，例如：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这句古诗的韵脚便是ang。诗歌也是如此！包括一些流行歌曲你不妨看看，都摆脱不了这个格律！七言五绝最注重这点，绝对不可以脱韵！但是不可以每句话都韵脚一样，一般第2句和第4句必须保证就可以了

第3句却绝对不可以韵脚一样，因为那样就变成顺口溜~只能称作打油诗！其实还有很多，例如阴平阳仄，暗黑也偶尔琢磨一下，似懂非懂，一直没时间琢磨！因为毕竟我们不是专业写手，可以不必太在意！五言七绝因为字数少绝对不可以一首诗出现2个一样的字，否则也谈不上精品，同样的字可以用意思相近的代替！

假设别人可能对你作品提出批评，可以细想，是不是欠缺什么？而不应该感到厌恶，那才是喜爱文学的人该持有的态度！没有这种清雅且淡漠名利写出的文章，或多或少难免有‘人在景中空观景’的感觉。缺乏一种‘诗之魂’在其间！很难把感悟与情感寄托其中！我认为赏析现代诗歌要注意以下几个方面：1、了解作家流派和创作背景。对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价。2、要多朗读。在朗读时，首先要把握诗的节拍和韵律。其次，要有感情地朗读。3、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象。文学是语言的艺术，诗歌尤其如此。现代诗作者，同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象。诗的语言是高度凝炼的形象化的语言。有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示。咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感。4、体味诗的意境，领悟思想感情。阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情。中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢？诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括作者的主观情态和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融。5、分析诗的艺术表现手法。欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段，从而在思想和艺术两方面都获得美的享受。诗歌中表现手法很丰富。如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗歌进行深层次的分析。