一、北京小曲特色？
一.通俗易懂，字正腔圆，非常大众化；
二.地道京味，以普通音为语言基础，既有地域性，又有普遍性；
三.擅表演，强过西洋歌剧；
四.好听，曲牌种类多，既动情又震憾；
五.民族形式强烈，是继承和发展巧妙结合的典型产物；
六.很现代，每个剧目都是新鲜的和原创的；
七.移植名著多，尤其是擅演老舍作品。
北京曲剧是发源和形成于北京的剧种。北京曲剧的音乐唱腔源于单弦曲牌，是解放后兴起的剧种，没有传统戏曲。
北京曲剧诞生于新中国成立后的五十年代初，是由魏喜奎为首的一代老艺术家创立的一个新兴的剧种。由单弦牌子曲及北方民间曲调发展而来的戏曲剧种，原称曲艺剧。
北京曲剧以清代、近现代北京人生活为剧本创作题材，她以北京的京味音韵为依托，确立了以代表京味特点的单弦牌子曲为唱腔的基调，吸收大鼓及民歌小曲，创造并形成了具有浓郁北京韵味的独特唱腔音乐。唱腔委婉动听、旋律优美、吐字清晰。北京曲剧的台词在普通话的基础上，以北京语言的声、韵、调为准，具有浓郁的京腔京味儿。北京曲剧的表演是贴近生活的现实主义表演。她通俗易懂，京味儿浓郁、表演朴实、演唱清晰、说唱结合、韵律独特，是北京特有的艺术风格。剧种自诞生后已创作改编了《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》《骆驼祥子》《方珍珠》《珍妃泪》《少年天子》《烟壶》《龙须沟》《茶馆》《北京人》《正红旗下》等近两百个剧目。《杨乃武与小白菜》、《箭杆河边》、《珍妃泪》被拍摄成戏曲艺术影片。 《烟壶》被拍摄成四集戏曲电视剧。
二、姚荫梅说书（万老板趣话苏州之三十）
评弹名家姚荫梅的父亲姚寄梅，本为吴县乡绅，喜欢听书。20多岁时，因听《济公传》，迷上了女评话演员也是娥，两人相见恨晚，结交异性朋友，进而热衷男女情爱。族中长辈风闻他在跟下三滥的说书戏子谈恋爱，觉得丢人现眼，伤风败俗，恐辱没姚氏门庭，急急扬言要将姚寄梅从族谱除名。哪知道，不待你开除他的族籍，他先弃你而去。姚寄梅与也是娥双双私奔，流落江湖。也是娥本来说评话出身，吃开口饭的，只要不禁言，就不会饿肚子。苦了姚寄梅，为了糊口，只能勉为其难地跟着妻子学评话，好在他曾就读于上海敬业中学，拥有满腹好文才，由他给妻子撰写一些脚本，妻子担纲主要角色，姚寄梅做个配角，两人在台上堪称珠联璧合的评话双档配。
日子过得蛮快，姚荫梅出世。难不成生子克夫，儿子降生，父亲姚寄梅一命呜呼！孤儿寡母，艰难度日。也是娥台上说书，小囡藏在桌帷里面，身边一包五香豆，一包白糖梅子，有得吃的，孩子就不吵不闹，听一句“鞋破帽破、疯疯癫癫活济公”，咬一口生津开胃、有滋有味五香豆，从胎教到婴教、到幼教，姚荫梅可谓全部细胞都浸润在评话艺术的养分之中，评话成为他与生俱来的家传职业。姚荫梅14岁登台，演出评话《金台传》。后因病改学弹词，拜唐芝云为师，学唱《描金凤》，在取得柳逢春的该书唱词后，曾在江浙乡镇演唱数年。1924年起，与夏莲君、朱琴香、尤少卿、赵湘泉等十余人组合成班，在上海大世界游乐场演唱化装弹词(又称“书戏”)年余。姚荫梅从小未读过书，可文学功底极好，20多岁时，将《玉连环》小说本改编成长篇弹词，演唱多年。姚荫梅又和周剑虹拼档，将《玉连环》与周的《大红袍》互相交换，开说《大红袍》。为符合光裕社开书必有师承的社规，拜朱耀祥为师。1935年，姚荫梅着手将张恨水所作长篇小说《啼笑因缘》改编成弹词，在江浙码头边演边改，反复磨砺。弹词《啼笑因缘》的改编堪称传奇：姚荫梅买了本小说，每个夜里看回内容，白天登台就说此回小说，后来，几个“促狭”听众拿了小说脚本在台下听书，只要听到与小说不符处，就在下面嘀咕不休，甚至喝倒彩。无奈之余，姚荫梅干脆大展手脚，将小说中的人物说表改为弹词唱段，将沈凤喜的大鼓唱词改为书情说白，如此一来，“促狭”者只能望书兴叹，洗耳恭听姚荫梅先生的新编好书。自1945年8月起，上海沧洲书场开说《啼笑因缘》，因其说法新颖、别具风格而轰动书坛，以至在新老两家沧洲书场同时开书，以满足听众，此后即长期走红。姚荫梅自幼聆遍名家演出，书艺博采众长，以语言生动、描述细腻、构思新奇巧妙、说表亲切自然而引人入胜，有“巧嘴”之誉。在演唱《啼笑因缘》、《方珍珠》等近现代题材书目时，借鉴方言话剧的表现手段，根据人物的籍贯、身份和性格，运用不同的乡谈，表演生动，一回书中竟然嵌入三十多种方言。且说表以噱见长，诙谐风趣，曲调自成流派，以吐字清晰、婉转亲切，富有幽默感为特色，世称“姚调”。姚荫梅收徒蒋云仙，说得一部《啼笑因缘》至登峰造极地步。1951年，姚荫梅加入上海市人民评弹工作团，为首批入团的18位演员之一。后随团至治淮工地演出。在姚荫梅八十七八岁时，前来苏州评弹学校上课，说《啼笑因缘》中《火烧疯人院》一回，台下观众泪落纷纷，那日，我万鸣也有幸观聆了姚荫梅先生的演出。
（待续）
三、上海的滑稽戏你喜欢看吗？
我们很喜欢看上海滑稽戏，滑稽戏是在清末民初至抗日战争中期时，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区。它的传统剧目中保存了上海的民俗和“十里洋场”特有的世俗，它的创作方法又极具海派特征。国家级非物质文化遗产之一。
上海滑稽戏诞生于清末民初。滑稽戏从清朝末年上海的学生和留洋归来的知识分子演绎的“新剧”（后曾称文明戏）中脱颖而出；它以新剧为载体，一方面以中国传统戏曲的优秀喜剧以及国外喜剧为榜样演出“滑稽剧”、“滑稽新剧”、“滑稽喜剧”、“趣剧”，一方面又在很多新剧的正剧里作“滑稽穿插”。
1914年，由移风社和任天知的开明新剧社在上海演出了第一个滑稽戏《谁先死》，这是当时的代表剧目，该剧巧妙地融入戏剧冲突，将误会和弄巧成拙等喜剧元素与新剧的叙事性结构相映衬，开创了滑稽戏表演样式的先河。后人也时常将这部戏的滑稽套路运用到其他滑稽戏中。
20世纪30年代以后，上海滑稽戏获得了极大的发展。在这一时期，诞生了滑稽三大家：“老牌滑稽”王无能，钱无量、“社会滑稽”江笑笑与鲍乐乐、“潮流滑稽” 刘春山，盛呆呆，他们竞相献艺、施展滑稽才能，红遍上海滩。
1930到40年代是滑稽发展的鼎盛时期，在上海各大游乐场、电台播音和堂会演出的艺人最多时达到一百多档。第一代滑稽艺人还有丁怪怪，筱快乐，何双呆，鲍乐乐、赵希希、张冶儿，易方朔，陆奇奇，侯一鸣，陆啸梧，於斗斗、任咪咪，金慧声，裴杨华，唐瑛瑛、胡恨地，仲心笑，陆希希，胡琪琪等人，继起的第二代滑稽艺人有朱翔飞、程笑亭、范哈哈、笑咪咪、笑嘻嘻、姚慕双、周柏春、袁一灵、杨华生、文彬彬，田丽丽，邓笑灵，张醉地，张呆儿，杨柳村、大娃娃、龚一飞、王笑能等，其中很多人也都是后来滑稽的著名演员。
1941年底，太平洋战争爆发，日军进占租界，上海游乐场营业萧条，堂会生意清淡，电台被敌伪封锁，独脚戏艺人谋生困难，于是出现了独脚戏艺人联合起来演出的大型滑稽戏和滑稽戏剧团。1942年初，江笑笑发起和组织杨天笑、赵宝山、仲心笑等采用文明戏的体制，发挥滑稽的表演手法，演出了第一个有故事情节和扮演人物的正本大戏《一碗饭》，剧作讽刺囤积居奇的米店老板，同情衣食无着的下层人民，引起市民广泛共鸣，颇受欢迎，被认为是由独脚戏到滑稽戏的第一个剧目。与此同时，江笑笑、鲍乐乐等又组织成立了第一个滑稽戏剧团“笑笑剧团”，最初演出的剧目有《瞎子借雨伞》、《大闹明伦堂》、《荒乎其唐》、《五颜六色》等，随后，其他独脚戏艺人和部分文明戏演员也纷纷组织滑稽戏剧团，至1940年代末，仅上海就有大小职业滑稽戏剧团40多个。此后，曲艺独脚戏虽依然存在，戏剧滑稽戏却从此诞生，很多演员也是独脚戏与滑稽戏一身二任。
1949年以后这一时期的滑稽戏，上演了许多歌颂新时代、揭露旧社会的作品，这与20世纪50年代初的整个政治气候密切相关。滑稽艺人和剧团纷纷接受思想改造，职业环境、艺术修养等方面上升到了一个新的高度，他们积极向上，怀着感恩的心情，创排了一批配合当时政治运动的滑稽戏。
20世纪80年代以后，文艺舞台重新焕发了青春，一批滑稽剧团纷纷恢复或者重建。1981年上海举办首届戏剧节，沪上共有五台大型滑稽戏参加演出，产生了广泛的影响。滑稽戏创作、演出和理论探讨受到了社会和学界的高度重视和关注。当年的滑稽新生代、如今的滑稽中坚，也大多从独角戏的锤炼中脱颖而出，迅速被观众熟悉。
进入21世纪以后，滑稽戏题材显示出多样性，有移植外国喜剧经典的《第十二夜》，也有恢复继承方言话剧名作的《啼笑因缘》，还有融入时尚元素的《爱情样板房》等，实践力度在进一步扩大。希望大家也喜欢上海滑稽戏艺术！
上海滑稽戏，我比较喜欢王汝刚，因为王汝刚还是比较有名的，师从梅兰芳大师，所以他演的戏还是很有代表性的。
您好。
上海的滑稽戏跟喜剧是类似的，所以我个人还是比较喜欢看这个些比较轻松幽默的东西的。
希望能够帮到您，谢谢，望采纳。
您好。
上海滑稽戏类似于喜剧，他的表演风格又带有点曲艺的风格，所以我还是比较喜欢这种轻松幽默的表演的。
希望能够帮到您，谢谢，望采纳。
我是非常喜欢看上海的滑稽戏的。不为别的，就为自己的心情好心情好什么就好了，所以一个人不管做什么事情？首先要保持一个良好的心态。